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11.12.13

Alex Paredes, procurando la sustentabilidad del emprendimientos cultural y creativo desde ECCU



En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Alex Paredes, contador auditor de formación, músico y gestor cultural, dedicado a apoyar el emprendimiento cultural desde una mirada operacional y estratégica. Alex es experto en diseño de modelos de negocios culturales y a través de ECCU (Escuela de Emprendimiento Creativo y Cultura) de la cual es fundador, apoya el emprendimiento sustentable de artistas, creativos y gestores, transfiriendo herramientas de  diseño y emprendimiento para la sustentabilidad económica y para hacer converger la creatividad cultural y artística con el emprendimiento. 

Desde su experiencia, Alex nos comenta que en el sector creativo y cultural más del 50% de profesionales del ámbito se encuentran en desempleo, por lo cual se hace imprescindible emprender y en este sentido, Alex explica que es importante dentro del proceso de generación de proyectos acudir al “pivoteo” un proceso muy utilizado en el ámbito de incubación de empresas; es decir, prototipar para definir clientes y empaquetar productos o servicios. Del igual modo, Alex resalta el concepto de la “clientología” poniendo como ejemplo su experiencia con ECCU, comenta que se dio cuenta de que estaban apuntando a "los clientes equivocados" y que no era a los profesionales del sector cultural y creativo a quienes tenían que apuntar, redefinieron sus clientes e identificaron que a quienes tenían que llegar era a las instituciones que apoyaban a este tipo de emprendedorxs, por ejemplo cámaras de comercio, ministerios de cultura, redes culturales, etc. 

“Una de las ventajas del emprendimiento cultural es que son grandes generadores de contenidos, por tanto, tienen aplicabilidad en diversos ámbitos; es decir, la magnitud para generar contenidos les permite a su vez generar múltiples formas para empaquetar productos o servicios y por ende diversas formas para generar rentabilidad”

Asimismo, Alex destaca dentro del proceso para visualizar el propósito de un proyecto el uso de las redes sociales y el concepto del “Long Tail” como instrumentos útiles para hallar potenciales consumidorxs que no necesariamente se hallan dentro de nuestro entorno más cercano. A mi como ejemplo de esto se me ocurre "Sugar Man", quien encontró sus seguidores más fervientes en la lejana Sudáfrica ;)

Para Alex los emprendedores culturales hacen lo que hacen puesto que sus propósitos de vida son más fuertes que sus necesidades meramente económicas.  La pregunta radica pues en ¿cómo ser capaces de vivir a partir de ello? "es clave brindar herramientas de emprendimiento con un enfoque sustentable a los proyectos de estos emprendedores culturales para que por ellos mismos logren sostenerse sin tener que recurrir al “vicio de los subsidios del Estado"

Lograr una cartera de clientes y generar identidad es lo que permite decir que se tiene un proyecto sustentable y sostenible; la identidad es un aspecto clave para la diferenciación de un proyecto, organización y/o producto

Como reflexión final, Alex comenta que su propósito es trabajar a favor del emprendimiento cultural y creativo con un enfoque latinoamericano, pues es firme creyente de la integración latinoamericana y de la necesidad de potenciar las cualidades y valores de nuestro continente.

4.12.13

David Marin, apoyando a creadores y sus procesos artísticos desde @nauivanow



En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a David Marin, director de Nau Ivanow, un espacio de creación y difusión cultural ubicado en la ciudad de Barcelona, que ofrece posibilidades a lxs jóvenes creadores para poder desarrollar sus proyectos artísticos con una línea abierta a cualquier disciplina.

David, es gestor cultural y siempre ha estado muy vinculado a los temas asociativos y de cultura; desde hace 6 años está a cargo de Nau Ivanow, y desde entonces ha ido adentrándose en el mundo cultural conociendo distintos proyectos culturales y sus procesos.  David comenta que las ganas de expresarse y explicar ciertas situaciones desde otro punto de vista, es la motivación principal de los emprendedorxs culturales. 

El emprendedor cultural es una persona inquieta, con ganas de generar un cambio y poner manifestar su visión desde un enfoque diferente. Aun cuando es un mundo en el cual cuesta mucho desarrollar proyectos y son a largo plazo, este tipo de emprendimiento posee un activo emocional que en muchos otros ámbitos no son tan importantes.

Así mismo, explica que el tema de la crisis ha acentuado más el interés “social”, con lo cual se persigue realmente un beneficio común y colectivo a partir de lo que con procesos creativos se puede aportar  a la sociedad. 

En Nau Ivanow hay un vivero de emprendedores, donde acogen diferentes creadores de diversas disciplinas y entre quienes el proceso de sostenibilidad es muy similar: proyectos a largo plazo debido  a que el retorno económico no es fácil de conseguir para subsistir por lo cual se hace necesario dedicarse a actividades paralelas que complementen las principales. David nos cuenta que en este vivero se brindan algunas herramientas para que durante el primer año se desarrollen más profesionalmente temas de asesoramiento, sostenibilidad, planificación, gestión, etc., con el fin de que puedan estos creadorxs puedam dedicarse profesionalmente a sus proyectos. 

El trabajo en red es imprescindible en cualquier ámbito pues el poder compartir experiencias entre todxs, poder sumar esfuerzos y lograr que los proyectos tengan miras más allá 
de nuestros entornos más cercanos es vital.

27.11.13

tejeRedes, el circo de la colaboración en Barcelona @MonedaTeja @MValdelvira



Por Miriam Valdelvira

¡Hace un par de meses asistí a una formación que me encantó! Se llama “Circo tejeRedes” y supera todas las expectativas que uno pueda tener. Del 16 al 20 de septiembre el Circo pasó por Barcelona y se instaló en la Nau Ivanow, una antigua fábrica reconvertida para dar impulso al teatro y ser un lugar donde poder programar obras fuera del circuito más tradicional; un espacio de creación cultural genial. Asimismo, el Circo tejeRedes no podría haber aterrizado en Barcelona sin la ayuda de Trànsit Projectes, una consultora que tiene por objetivo facilitar el acceso al capital cultural. 

Pero detrás del Circo tejeRedes (que más adelante explico en qué consiste), de la Nau Ivanow y de Trànsit Projectes hay tres personas sin las cuáles este taller no hubiera sido posible: Cristian, David y Mariana. Gracias a los nexos que los unen, diferentes historias en cada caso, y al papel que ejerce cada uno desde sus respectivos roles, el Circo tejeRedes se ha podido llevar a cabo. Y es que formando cada una de las redes de este planeta, siempre hay personas enlazadas.

¿Y qué se puede ver, hacer o sentir en este Circo? En tejeRedes se puede sentir lo que es formar parte de una red, comprendiendo a través de la experiencia vivencial cuáles son sus características, cómo se forman, qué propósitos pueden tener, quiénes las forman, etc. 

Además, al vivir a través de diferentes ejercicios, juegos y técnicas teatrales lo que implica formar parte de una red, puedes también identificar cuál es tu rol dentro de las redes concretas que se forman en cada una de las dinámicas y, a su vez también puedes revivir lo que te pasó en experiencias del pasado y ayudarte a entenderlas (algo que me pasó a mí y a más de un compañero).

Todo esto que por escrito parece muy complicado, en el momento no lo es para nada. Cristian, director de tejeRedes y quien dinamizó toda la semana, hace que entres poco a poco y casi darte cuenta en un universo de fraternidad donde todo el mundo se lo pasa bien. 

Además, el grupo con el que participé fue genial. Personas inteligentes, divertidas, críticas, curiosas, dinámicas y sensibles. 

La semana estuvo estructurada de la siguiente manera. El primer día fue introductorio y tenía por objetivo que nos conociéramos entre nosotros, que entráramos en el ritmo de las dinámicas y que tomáramos consciencia de nuestro CLEHES (Cuerpo, Lenguaje, Emociones, Historia, Eros, Silencio). El segundo día empezamos a trabajar las redes, como siempre, desde un punto de vista vivencial, explorando cómo se crean, la importancia del propósito y empezando a entender los roles de las personas que las configuran. El tercer día profundizamos mucho más en cada uno de estos roles que tejeRedes estereotipa en diferentes animales (león, zorro, oso, araña, hormiga y abeja), cada uno con sus particularidades. Estos tres primeros días fueron muy intensos y cada una de las dinámicas despertaba en nosotros sensaciones y reflexiones que quizás nunca antes las habíamos sentido o pensado. El cuarto y el quinto día aplicamos en nuestros propios proyectos -los que cada uno de nosotros traía de casa o se le había ocurrido durante la semana-, las dinámicas para generar redes que habíamos aprendido (el Café Redes, la presentación breve y eficaz y el role-playing).

De toda la semana me gustaría destacar algunos aspectos que me alucinaron:

- Nunca había participado en una formación que estuviera basada en la gamificación o el teatro, y considero que es una de las mejores maneras de aprender e incorporar conceptos hasta el momento desconocidos.

- El hecho de que las dinámicas te hicieran vivir lo que estabas haciendo, por ejemplo, creamos una red con un ovillo de lana donde nosotros, los participantes, éramos los nodos; te hace sentir sensaciones “reales”, experimentar lo que se siente formando parte de una red “de verdad”. ¡Wow! 

- Me encantó la manera como el dinamizador condujo toda la semana el taller. Siempre presente pero sin invadir. Haciendo entender pero sin hablar. Uno más pero sin interrumpir. 

Bravo! Me llevo estas cosas y también me llevo una pequeña red de aprendizaje formada por personas con espíritu de cooperación y con ganas de hacer cosas. ¡Gracias Tejeredes!


20.11.13

Carola Guttmann - Coaching ontológico: empleando el arte como instrumento de diálogo dentro de las organizaciones


En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural les compartimos la entrevista realizada a Carola Guttmann, cantautora chilena, actriz y literata, oriunda de Santiago y motivada por la música y el arte se cruzó por su vida Chiloé, una isla en Chile, donde encontró cantores campesinos muy tradicionales que despertaron su interés por las expresiones culturales tradicionales y por rescatar y conservar las voces del pasado. De esta manera hila el mundo del arte y la música con su primer proyecto cultural y de gestión "pues en esta isla no había mucha posibilidad para que la gente levantará proyectos por cuenta propia, para ello tenía que venir un agente externo, y esa agente externa fui yo, de esta manera empece a investigar cómo formular proyectos y levantar financiamiento para desarrollar este registro histórico de los cantores y músicos tradicionales para recopilar sus músicas y conservarlas".

Para Carola esta etapa ha supuesto un soporte para su vida como cantante y artista y es la base sobre la cual construye su repertorio musical, a través del cual difunde la cultura de la isla de Chiloé de Chile. 

Posteriormente, a través del arte se fue relacionando con el mundo de las organizaciones y "entendiéndose desde el lugar de artista -los cuales son socializadores de la información de aquello que observan-", Carola observó la necesidad de trabajar en los diálogos entre las personas de las organizaciones y de trabajar en el desarrollo personal de los individuos de las conforman; fue así como inició su carrera en coaching, poniendo el arte al servicio de las organizaciones a través del coaching ontológico.

En palabras de Carola, la clave para emprender está en creer en unx, la confianza es muy importante para todo individuo. Los significados tienen mucho sentido, las visiones que se tienen sobre los trabajos que se desarrollan se deben aclarar para poderlas comunicar de mejor manera. Esto nos recuerda una vez más, que las conversaciones con EROS y desde el CLEHES son claves a la hora de seducir y buscar articularse. 

 "Para recibir apoyo, comunicar con claridad resulta ser una herramienta fundamental, yo me he transformado en una buena desarrolladora de proyectos para concretar mis sueños, pero quién va a apoyarlos y quién va a contribuir a financiarlos si no sé convencer a la gente de que lo yo creo es lo que hay que hacer”. 

Carola recomienda cerrar bien los ciclos para dar continuidad a los proyectos que se levantan, es decir, agradecer a todas las personas que apoyaron el proyecto, reunirse con todas las personas para contar qué se logró y qué viene después y generar espacios de preguntas que ofrezcan indicadores que permitan evaluar las apreciaciones sobre el trabajo realizado. Es fundamental cerrar los ciclos, si se dejan cosas sueltas por el camino las ideas pueden perder poder. 

“El poder de cualquier idea es mucho mayor cuando se trabaja en unidad, porque no tenemos la capacidad de abarcar todo y porque además somos seres comunitarios. La posibilidad de aunar fuerzas en torno a cualquier idea puede modificar el mundo, si hoy vivimos este tipo de mundo es porque hubo un grupo de gente que tuvo una visión de vivirlo así, entonces ¿por qué no proponer nosotrxs otra la manera de vivirlo también? mientras más seamos será mucho más poderoso”. 

Lxs invitamos a que escuchen está cautivadora entrevista y les compartimos un vídeo con la linda música que junto a su grupo crea Carola para que deleiten sus oídos! 

13.11.13

Edgar Benítez, promoción y circulación de la música independiente y tradicional desde Picosonic



En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Edgar Benitez, antropólogo de formación y músico tradicional e investigador de las músicas tradicionales populares. Edgar se dedica a la gestión cultural, trabajando en varios proyectos y entidades culturales, donde tuvo la oportunidad de conocer la música urbana y desde entonces su interés se ha volcado hacia proyectos que faciliten el acceso a otro tipo de música más que a la comercial; así comenzó a trabajar con la emisora de la Universidad de Cartagena, donde desarrolla un programa de radio que busca dar visibilidad a la música tradicional, negra, popular, folclórica, etc.

A raíz de esta experiencia y del constante trabajo en festivales y mercados culturales, Edgar busca ir más allá y le surge la necesidad de contribuir a los artistas con la promoción y circulación de su música, para que éstos también tengan acceso a espacios donde promocionarse y enseñar su arte, sin tener que lidiar con las fuertes barreras económicas y competitivas. De  la necesidad de estos músicos y artistas que producen excelente música pero que no tienen las plataformas para darla a conocer y de la necesidad por parte del público de consumir buena música no comercial nace Picosonic, una plataforma de promoción y circulación musical que sirve como punto de encuentro entre músicos independientes y gente que busca otras ofertas musicales.

En palabras de Edgar una buena metodología para concretar iniciativas y generar un cambio en determinado contexto es la comunicación directa con la gente o comunidad y la validación de las propuestas con la gente. Identificar necesidades y posibles soluciones a partir de el encuentro con la gente.

Ahora mismo, Edgar se encuentra dedicado al 100% a su proyecto de Picosonic, después de haber tomado la decisión de dejar su anterior trabajo. Esto ha significado no tener los mismo recursos económicos para sostener más fácilmente la propuesta pero sí tener más tiempo para gestionar los proyectos y trabajar más a fondo en el diseño de las propuestas para participar en convocatorias.

Les invitamos a que conozcan esta interesante iniciativa: www.picosonic.com.co, una plataforma donde conocer artistas y escuchar diferentes ritmos! 

"Lo que ha permitido que muchos proyectos musicales salgan adelante es la perseverancia, tener una pasión muy fuerte por lo que se hace y contar con una fuerte red de amigos, contactos y familiares que ayuda a potenciar un sistema de colaboraciones múltiples".

6.11.13

Mariana Pfenniger, promoviendo el acceso al capital cultural desde @TransitCultura



En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Mariana Pfenniger, economista de formación, siempre tuvo una sensación de necesidad por trabajar en algo donde pudiera implicarse y que realmente le importara; poder aplicar su formación sobre un terreno que tuviera un significado. Así en un momento de su vida decide orientar su trabajo en el sector cultural.

Actualmente Mariana trabaja en Transit Projectes, una empresa localizada en Barcelona que trabaja dentro del sector cultural con el propósito de garantizar y facilitar el acceso al capital cultural desde diversas perspectiva de producción y gestión de proyectos culturales. Mariana se encarga particularmente de la consultoría y la gestión de proyectos internacionales vinculados con la cultura.

Para Mariana los emprendedores culturales y sociales reconocen una carencia social y buscan una formación de valores más allá de los que se han impuesto. 

"Potencian la actitud de querer transformar desde la cultura, aportando al desarrollo de generar valor desde la creatividad y se ponen al servicio de las necesidades sociales". 

Mariana señala que los proyectos de los emprendedores culturales sociales responden a procesos de dinamización cultural comunitaria. Sin embargo, muchas veces se encuentra que existe un proceso muy voluntarista y no existe un diálogo con la realidad concreta del lugar. Asimismo, es clave preguntarse ¿cómo hacer para que la comunidad responda al acto creativo que se está ofreciendo?

Hablando sobre sostenibilidad económica de los proyectos culturales, Mariana advirtió algo muy interesante: "en el sector cultural existe una demonización de la fuerza económica; no puedo vender mis creaciones  porque no debo comulgar con el mercado y esto no tiene que ser siempre así, pues intentar hacer sostenible mi arte no tiene porque restarle valor". Los proyectos en sí mismos pueden tener distintos hilos de los cuales tirar y que puedan a su vez generen ese feedback económico que los haga más sostenibles. 

"Ahora bien la sostenibilidad no siembre debe ser la económica, también hay que tener en cuenta la sostenibilidad social o conceptual de los proyectos: la clave está en equilibrar la sostenibilidad económica y que vaya de la mano con la sostenibilidad contextual y conceptual".

30.10.13

Alejandra Jiménez, intervención y transformación social desde el @circodelmundo


En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Alejandra Jiménez, Actriz, directora y fundadora del Circo del Mundo desde hace 18 años.  Alejandra se formó como actriz en un periodo trascendental de la historia de Chile, la dictadura, es entonces cuando comprendió que el arte es una herramienta transformadora de cambio y que como artistas deben hacerse cargo no solamente de sus creaciones sino de los actos y gestión cotidiana.  

"El CIRCO es una escuela y un lugar de transformación social para niñxs y jóvenes, donde se ha profesionalizado el arte circense desde el lado contemporáneo. Asimismo, ha sido un proceso de creación en sus diversas creaciones, en escena, gestión y acción. Es un espacio donde se construye a partir de la gente.  El Circo requiere de la comunidad para que funcione porque es colectivo".

El Circo del mundo trabaja 3 áreas de acción: el área social donde se emplea el circo y arte como herramienta transformadora, esta área contiene 3 programas: 1) Clowning interactivo para niñxs en edad preescolar, 2) Talleres de Circo en terreno (circo comunitario en zonas vulnerables de Santiago de Chile) y 3) La Minicompañía, un espacio alternativo al colegio para aprender sobre el arte circense con el objetivo de desarrollar procesos artísticos y creativos como una habilidad para la vida; el área académica que es la escuela profesional del Circo con formación artística y social y por último el área de extensión y producción que tiene que ver con la venta se servicios y productos y es una parte importante de la autogestión del Circo, lográndolo financiar en un 70% con fondos propios, siendo el resto fondos concursados. La clave está en cómo se reinvierten los beneficios. 

"Creo en la gente y en que los cambios son factibles con otras personas. Creo en el rol del artista desde el ámbito cultural y social".

Los invitamos a que se adentren en el interior de este bonito e inspirador Circo del Mundo!

28.10.13

Articuladores téjeteCultura: Jornada de Experiencias @SilviaVillarVal @Autobarrios @Basurama @Campodecebada



El sábado pasado, 19 de octubre, concluimos el ciclo téjeteCulturaMadrid dirigido a emprendedores del sector cultural y creativo. Con cautivadoras experiencias, charlas y dinámicas de la mano de Silvia Villar, Campo de Cebada y Basurama dimos fin a este proceso que se proponía transferir conocimientos para mejorar y acelerar el trabajo en red y compartir nuevos modelos de trabajo participativo para contribuir en la construcción de una sociedad más justa. 

Dimos comienzo a la jornada de Articuladores téjeteCultura con una interesante charla sobre "Activismo Cultural" por  Silvia Villar, gestora cultural que forma parte de la red regional Fora do Eixo  y quien además participa en el proyecto Nuevo Mundo Posible desde la Tabacalera Madrid y en Casa Colorida, punto nacional de la red Fuera del Eje. 

Silvia nos compartió su visión acerca del activismo cultural para el cambio positivo y estas fueron las ideas que de su charla se desprendieron y que aquí intentamos volcar, pues no resulta igual que escuchar a Silvia en vivo y en directo!

  • A un(a) activista social l@ activan esas intensas pulsaciones de pasión y deseo por vivir y mover a la gente fuera de su zona de confort y alrededor de un capital simbólico.
  • Se encuentra inconforme con las reglas de juego establecidas y busca mover las fichas de manera adecuada para que el “juego” resulte igual para todxs.
  • Se preocupa por que todos estén disfrutando del "juego" del sistema, de no ser así, reaccionará para proponer un cambio, pues piensa en colectivo y no individualmente.
  • Para ser activista es necesario juntarse con personas día a día para así llegar más lejos y lograr que nuestra voz tenga un mayor alcance.
  • El trabajo de un activista social esta ligado a la cultura libre para expandir conocimiento y polinizar con ideas!
  • La cultura es el eje transversal de todos los ámbitos del desarrollo humano.
  • No se puede entender lo social fuera del ámbito cultural y del trabajo colaborativo.
  • Utiliza distintas tecnologías sociales como herramientas de cambio y de acuerdo al contexto para concretar procesos ágiles y pasar a la acción.
  • Promueve la inteligencia colectiva entendida como un proceso de participación plena y desde la bases.
En definitiva el/la activista cultural y social, desea cambiar el juego del sistema en el cual estamos inmersos para mejorar las condiciones de quiénes participan colectivamente de él.
Continuamos la jornada dando paso a las charlas de experiencias respecto a procesos de cambio que se generan desde la comunidad; para este espacio contamos con las admirables experiencias de El Campo de Cebada y Autobarrios San Cristóbal impulsado por Basurama. La idea de compartir estas experiencias, era conocer procesos de activismo barrial y construcción colectiva pero desde el "abordaje" de las dificultades que surgen en las primeras etapas de levantamiento de proyectos y sobre todo de “las alarmas”, es decir, los conflictos que van surgiendo a lo largo de la construcción del proyecto y que suponen una amenaza para el mismo, pero que a su vez permiten fortalecer dicho proceso de construcción. 

En primer lugar Carmen Lozano, periodista y habitante del Campo de Cebada participando en las asambleas y en la organización de actividades culturales,  nos habló de la iniciativa de El Campo de Cebaba como un proceso de recuperación del espacio urbano donde lxs vecinxs del Distrito Centro de Madrid se han asociado para incentivar con actividades deportivas, culturales, sociales y lúdicas el uso temporal del solar del derribado polideportivo de La Latina. 

En su presentación, Carmen identificó 3 alarmas:
  • Liquidez de los procesos: por lo general en los procesos de participación abiertos y horizontales la falta de sistematización y documentación y la condición  "rizomática" de construcción a través de la  inteligencia colectiva lleva necesariamente a un trasvase de la experiencia a través del acompañamiento de las personas que participan activamente lo que puede generar una dependencia/jerarquía de esos actores o promotores que anteceden a los nuevos integrantes del proceso.
  • Comunicación: Las actividades del colectivo no llegan de manera eficaz a la comunidad a la que se dirigen.
  • Gestión Económica: proceso de revisión constante y sin regulación. ¿Cómo otorgar valor a intercambios que no involucran dinero?
Después Rubén de Basurama, nos compartió Autobarrios como experiencia de desarrollo comunitario en el barrio San Cristóbal de los Ángeles, para "dignificar y transformar un lugar abandonado del barrio en un espacio público útil que responde a las necesidades de lxs vecinxs". Basurama ha activado e impulsado este proceso, desplegando junto con un equipo motor de la comunidad "estrategias para practicar más barrio". Rubén nos habló del papel fundamental de la confianza como generador de este equipo motor que surgió de la propia comunidad. Por otro lado, estas fueron las alarmas identificadas durante su charla:
  • Participación diluida: La participación como eje del proceso y como debilidad. El peligro de que un proyecto con gran participación se quede a medias, sólo en palabras. El peligro de que la participación genere un proyecto flojo. ¿Hasta que punto dirigir la participación?
  • Inclusión/exclusión: Se genera un grupo motor que va asumiendo responsabilidades y toma protagonismo corriendo el peligro que otrxs se sientan excluidxs.
  • Confianza: proceso de tiempo. ¿Cómo cultivarla?





















Una vez finalizadas las presentaciones y luego de compartir un delicioso PicNicRed, pasamos a trabajar entre todxs lxs participantes las alarmas identificadas a partir de las siguientes preguntas:


Se trabajó cada pregunta bajo una dinámica WorldCafé (CaféRedes) y entre todxs los participantes se llegó a conclusiones para fortalecer procesos y detectar oportunidades de mejora. Finalmente cada grupo de trabajo puso en común a través de dibujos y viñetas las acciones concretas que surgieron para trabajar cada alarma:


Y estos fueron los resultados :)



Agradecemos a todxs lxs que participaron en este día de jornadas de experiencias, a Micelios por su apoyo en la organización y logística de la actividad, a Somos Más por el apoyo de siempre, a Silvia, Carmen (Campo de Cebada) y Rubén (Basurama/Autobarrios) por habernos acompañado en este espacio y haber compartido con nosotrxs sus experiencias y procesos de trabajo!

Nos despedimos de este maravilloso Ciclo téjeteCultura, esperando que vengan muchos más, con la pregunta con la que partimos y cerramos esta jornada:

 ¿Cómo modificamos nuestros procesos diarios, en cada uno de nuestros ámbitos, 
para contribuir al cambio social? 


23.10.13

Alejandro Luna, un Carrousel de Ideas y proyectos en pro de la Cultura, el Patrimonio y Turismo



En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Alejandro Luna Fals, economista y filósofo de formación, quien desde hace ya unos años decidió "reintentar su vida" en Popayán, Cauca, para construir un quehacer que disfruta y que es vocacional. Alejandro, organiza festivales culturales, también promueve el uso urbano de las bicicletas, y como emprendedor realiza "Popayán Romance", recorridos en carroza por el sector histórico de Popayán.  Junto con Quito Eterno y el Colectivo Cultural Wipala de Popayán impulsa el programa Rutas de Leyenda y es así como inició su trabajo y recorrido con Industrias Culturales del Cauca, un proyecto importante para la región. 

Alejandro nos explica que el tomar decisiones y desarrollar las ideas estableciendo líneas de acción es fundamental. En su caso, relaciona sus líneas de acción con la cultura, el trismo y patrimonio desde el enfoque de economía de la cultura. Por otro lado, señala que un factor importante para mantener a la gente comprometida y motivada, es el mutuo reconocimiento y la valoración de lxs otrxs si se busca sacar adelante algo en común. 

"Los acuerdos son clave, es decir tener acuerdos claros, buena comunicación y cultivar la confianza, haciendo mapas de interés para conocer las expectativas de la gente".

En el mundo cultural, social y creativo,  para que los proyectos tengan continuidad deben tener acogida y siempre estar retroalimentándose y tener la capacidad de relacionar distintas ideas.

"Los intereses e ideas van rotando y no todas son afines entre si. A partir de los procesos de cada contexto se genera un abanico de posibilidades, ideas y proyectos".

22.10.13

téjeteCulturaMadrid: Emergiendo Agentes de Cambio Cultural y Social en Madrid @tejeRedes @SomosMas @Micelios @Medialabprado



Soñamos y accionamos téjeteCulturaMadrid con la idea de juntar a personas del mundo de la cultura y lo social, confiando plenamente en que el aporte de generar redes de trabajo permiten seguir "desconfigurando" el sistema tradicional y hacer emerger un mundo colaborativo en red. Esto último, todo un desafío para quienes creemos firmemente que hay formas distintas de hacer las cosas e involucrase en la sociedad.

Se habla de innovación y emprendimiento social, pero queda claro que es necesario dar un par de vueltas de tuerca a nuestra forma de entender el sistema para que realmente podamos tomar acción en red y generar organizaciones, productos y servicios que tengan un impacto social, económico y ambiental desde la cultura.

Por tanto, nos propusimos desde tejeRedes cada 6 meses, convocar desde alguna ciudad de Hispanoamérica, a emprendedores culturales y sociales con la idea de impulsar ese cambio.


En esta ocasión Madrid fue la ciudad elegida. En el proceso nos acompañó Somos Más y contamos con el apoyo incondicional de Micelios y con el estupendo espacio de MediaLab-Prado. Logramos convocar a muchas personas y organizaciones de la cultura para sumar su energía en este cambio a través del trabajo en red.

Hemos aprendido que no hay desafíos fáciles, que el trabajo en red es una apuesta distinta por entender los códigos del trabajo en grupo o asociativo y que impulsar proyectos requiere de una coordinación de muchas personas con perfiles y roles distintos que es clave compaginar y balancear.

CIRCO tejeRedes es un laboratorio donde se vive el trabajo en red, donde nos sumergimos para navegar desde la conexión de lo humano, la búsqueda del propósito y sueños para impulsar procesos colaborativos hasta observarnos en el cómo, cuándo y dónde generamos acciones para movilizar la colaboración.

Cada nuevo taller de tejeRedes es un encuentro único, a veces el corazón se hace pequeño, inundándose de la alegría y la sorpresa de ver tanta gente comprometida dando tanto y corriendo por alcanzar sueños colectivos.

Sería largo contar los detalles de las dinámicas y los temas desarrollados, ya podemos decir que los conocemos, lo importante hoy por hoy son las historias y contextos individuales, que al conectarse con otras historias y contextos de lxs participantes, se generan nuevos mundos, explota la creatividad, el encuentro, la emoción y la sensación de que todo lo podemos hacer.

No quiero pecar de soñador, sino de tener la esperanza de que el grupo que trabajó 24 horas durante 5 días será un impulso más dentro de los miles que se han conjugado y pactado en Madrid y desde Medialab-Prado para seguir escalando una sociedad mejor, una economía más colaborativa.

Gracias a todas y todos lxs que participaron y apoyaron el desarrollo de téjeteCultura. En este enlace les dejamos un video con la retroalimentación de loa participantes.  



 

17.10.13

Domenico Di Siena, investigando e innovando desde lo presencial y digital @urbanohumano



En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Domenico Di Siena, arquitecto y urbanista de formación dedicado a proyectos de innovación social e investigación. Su trabajo está vinculado a proyectos que mezclan dos dimensiones, presencial y digital, y a proyectos que entienden la innovación social como una serie de procesos que nacen de la relación directa de las redes que se generan entre personas que se hallan en un territorio específico. 

Domenico destaca el tener presente la dimensión actual en la que vivimos, esa relación constante entre lo digital y presencial: la dimensión GLOCAL. Domenico señala, que el territorio es un aspecto importante en los proyectos culturales y sociales ya que se trabaja con comunidades que están arraigadas a un territorio específico. Dicho territorio tiene una dimensión no visible (digital)  pero que genera muchas relaciones y una vez se logra detectar puede contribuir notablemente al desarrollo del proyecto; por ejemplo se promueven procesos de economía descentralizada, micromecenazgos, entre otros. 

"En la actualidad tenemos acceso a un contexto mucho más global, de esta manera se pueden encontrar recursos económicos, culturales y sociales, en un territorio distinto al que estamos trabajando y aportar de lo global a lo local o viceversa".

Respecto a la sostenibilidad de proyectos culturales, creativos y sociales, Domenico resalta que no siempre los emprendedores culturales sociales tienen claro el valor del tipo de trabajos que realizan ni las necesidades reales de los mismos. Recomienda evitar caer en los extremos, por ejemplo en un escenario soñador que nos gusta tanto lo que hacemos que nos olvidamos de buscar una sostenibilidad real  llegando a autoprecarizarnos. 

"A menudo entendemos que trabajar en otras cosas es desvirtuar nuestro trabajo. Otras veces entendemos la sostenibilidad con el hacer muchísimas cosas y corremos el riesgo de caer en  la ineficiencia poniendo en riesgo también nuestra propia sostenibilidad". 

Los invitamos a que escuchen este interesante enfoque de emprendimiento cultural social con distintas dimensiones. 

9.10.13

Paula Silva, impulsando las artes y la economía creativa desde @cobritisharts




En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Paula Silva, licenciada en Literatura e Historia del Arte y que actualmente trabaja con el Departamento de artes e industrias creativas del British Council en Colombia. A raíz de su experiencia laboral con British Council, Paula nos explica que el área que más ha crecido en los últimos 5 años ha sido el área de economía creativa dado que el sector artístico y creativo en Colombia desprende mucho talento y se encuentra en crecimiento continuo puesto que con oportunidades muy interesantes,  convirtiéndose en un área con mucho futuro y en el que las organizaciones deberían prestar mucha atención.

Para Paula existe una diferencia clara entre un emprendedor cultural-creativo y un emprendedor social-cultural; el primero, no necesariamente involucra a la comunidad en sus proyectos y no constituye la columna vertebral de los mismos, en cambio el segundo, el emprendedor social creativo, se encuentra guiado por un compromiso fuerte y firme con su comunidad, país o ciudad, en definitiva éste último trabaja por amor al arte y en favor a su comunidad. No obstante, el factor que comparten estos dos tipos de emprendedores que señala Paula, es que la aspiración no es propiamente lucrarse, sino el amor desinteresado por la cultura.

Aun así, Paula nos explica que los emprendedores sociales creativos, no tienen claro cómo proyectar la sostenibilidad económica de sus proyectos, por lo que resulta necesario que el Estado o instituciones públicas creen programas de formación que contribuyan a pensar financieramente combinando con programas de financiación. 

"Cada vez hay mayor conciencia  respecto a tener en cuenta temas administrativos, planeación estratégica, modelo de negocio, diseño de negocio, etc y en este sentido, en Colombia comienzan a consolidarse programas de formación para emprendedores con un lenguaje poco complejo".

Les compartimos esta interesante entrevista acompañada de una bonita reflexión final de Paula.

"La cultura contribuye al perdón y la regeneración, aspectos que en Colombia resultan importantes dado el contexto social y político del país. La cultura es catártica y es inherente a nuestra naturaleza humana. La cultura despierta emociones".

3.10.13

téjeteCultura Articuladores: Jornada de Experiencias y Networking en @MedialabPrado


El día sábado 19 de octubre, de 11:30 a 18:30, en las instalaciones de MediaLab Prado Madrid (C/Alameda, 15), tendrá lugar la Jornada de Networking e Intercambio de experiencias, Articuladores, dirigida a emprendedorxs del sector cultural y creativo que buscan generar un impacto social transformador a través de sus trabajos y proyectos.

La Jornada de experiencias y actividades de networking, desarrollada por tejeRedes y Micelios, busca visibilizar y conectar a lxs emprendedorxs sociales culturales y los procesos de cambio que se generan desde la comunidad. Contará con las experiencias de Autobarrios San Cristobal (impulsado por Basurama) y Campo de Cebada y como apertura un marco de reflexión facilitado por Silvia Villar de la Tabacalera

A través de una dinámica de participación activa (workshops) y en equipos de trabajo, entre lxs asistentes y los colectivos invitados se trabajarán procesos de construcción de iniciativas, abordando las dificultades que surgen en las primeras etapas de levantamiento de proyectos y sobre todo “las alarmas”, es decir, los conflictos que van surgiendo a lo largo de la construcción del proyecto y que suponen una amenaza para el mismo, pero que a su vez permiten fortalecer dicho proceso de construcción.

Inscríbete directamente a téjeteCultura Jornada Articuladores. La entrada es libre hasta completar aforo. 

Programa:

11:30 - 12:00: Bienvenida 

12:00 - 12:15: “El tendedero social” dinámica para poner en común intereses y dificultades en las etapas iniciales de un proyecto social cultural.

12:15 - 12:30: ”Activismo cultural” o cómo enfrentar las dificultades iniciales. A cargo de Silvia Villar.

12:30 - 14:00: “Las alarmas” dinámica networking para trabajar de manera colectiva la resolución de los diferentes conflictos que surgen durante el proceso de construcción de proyectos.

14:00 - 14:30: ”El Campo de Cebada”, cómo han superado los obstáculos y retos del proceso. Presentación a cargo de Pedro Herrero y Carmen Lozano habitantes de Campo de Cebada. 

14:30 - 15:45: PicNicRed (comida de "traje")

15:45 - 16:00: Dinámica para activar y reconectar.

16:00 - 17:30: “Las alarmas” dinámica de networking para trabajar de manera colectiva la resolución de los diferentes conflictos que surgen durante el proceso de construcción de proyectos.

17:30 - 18:00: ”Autobarrios” cómo han superado obstáculos y retos del proceso. Presentación a cargo de Colectivo Basurama y el equipo motor del proyecto en San Cristóbal de los Ángeles.

18:00 - 18:30: Conclusiones. Clausura de jornada.

Reseña ponentes y experiencias:

AUTOBARRIOS: iniciativa de desarrollo urbano comunitario en el barrio Madrileño San Cristóbal de Los Ángeles para la reactivación de un lugar abandonado, reinventando su función y uso mediante la construcción de un espacio urbano sugerente por y para lxs jóvenes del barrio y el resto de vecinos. Su objetivo es "activar el potencial creativo y catapultar el imaginario de los participantes como ciudadanos, constructores y usuarios".

EL CAMPO DE CEBADA: iniciativa de lxs vecinxs del Distrito Centro de Madrid asociados para incentivar el uso temporal del solar del derribado polideportivo de La Latina con actividades deportivas, culturales, sociales y lúdicas.

Basurama
: colectivo dedicado a la investigación, a la producción y a la gestión cultural desde 2001 que centra su área de estudio y actuación en los procesos productivos, la generación de desechos que éstos implican y sus posibilidades creativas.

Silvia Villar: gestora y activista cultural. Forma parte de la red mundial ComunAcción y la red regional Fora do Eixo, además participa en el proyecto Nuevo Mundo Posible desde Tabacalera Madrid y en Casa Colorida, punto nacional de la red Fuera del Eje.

Carmen Lozano, periodista y habitante del Campo de Cebada. Participa en las asambleas y en la organización de actividades culturales, muchas relacionadas con el 15M y diversos colectivos culturales de la ciudad.

Pedro Herrero, artista y habitante del Campo de Cebada. Representa a una plataforma de artistas al aire libre que realizan artes escénicas (teatro, circo, etc), además forma parte de Cantamañanas y Little Cebada.


2.10.13

Laura Díaz García - Generando espacios de diálogo políticos, artísticos y culturales desde @LaRedada



En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Laura Díaz García, politóloga vinculada a la organización cultural El Eje Centro Cultural, el cual conforma a su vez La REDada, una red plataforma que reúne a distintos colectivos de acción cultural, artística y política. Laura tuvo la oportunidad de vivir en México una experiencia que le despertó la firme intención por formar parte de un centro cultural donde experimentar, junto a un equipo interdisciplinar, las relaciones políticas, artísticas, sociales y territoriales, desde un enfoque cultural; a partir de sus vivencias, ha desarrollado un fuerte interés por aplicar su formación y conocimientos desde una perspectiva social y colaborativa, realizando una labor que contribuya a construir tejido social y que genere espacios donde se explore desde distintas disciplinas, para entre todxs transformar las realidades sociales menos favorables. 

Para Laura, trabajar en Red supone una forma de trabajo donde se tiene otra mirada en la sociedad, implica unas pautas de organización y de relacionamiento respecto a cómo intercambio y converso con el otro, cómo se escucha y cómo nos ponemos de acuerdo; "es una forma de consciente de relacionamiento y construcción conjunta que es potente para cualquier sector además del cultural".

Hace poco Laura ha decidido volcarse de lleno a su proyecto con la REDada y consolidarlo. Nos señala que es una etapa de riesgo y apuesta, se buscan convocatorias y líneas de apoyo por parte del sector público; explica que esta toma de decisión debe estar acompañada de cierta planificación para saber a qué proyectos apostar, cómo gestionar los recursos, cómo organizarse para conseguir objetivos, entre otras cosas. 

"Es necesaria una planeación del trabajo que también se puede dar sobre la marcha, sin necesidad de hacer un modelo de negocio riguroso". 

26.9.13

Ángeles Carnacea: Dando voz a los proyectos que emplean el arte y la creatividad como instrumentos transformadores


En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Ángeles Carnacea, antropóloga social, licenciada en ciencia política y sociología y quien ha vinculado su vida a la mediación intercultural y a la investigación social. La etapa que marco su fuerte vocación por el trabajo social fue cuando vivió en México y tuvo la oportunidad de trabajar con niños trabajadores y familias migrantes, es en esta fase que descubre un mundo diverso y lo que supone trabajar en terreno. Actualmente hace parte del equipo de Grupo 5, donde coordina el libro “Arte, intervención y acción social. La creatividad transformadora” que recoge 19 experiencias de emprendimiento cultural. En Madrid ha estado muy vinculada al campo de las migraciones y movimientos humanos; hace parte del Instituto Universitario de investigación sobre migraciones, etnicidad y desarrollo social y en sus investigaciones e intervenciones pone en práctica la metodología de Investigación Acción Participativa (IAP), la cual actualmente genera mayor capacidad de respuesta a las problemáticas de una comunidad, ya que el trabajo se realiza involucrándose directamente con cada miembro de la comunidad, conociendo de cerca el contexto y las posibles soluciones. 

A raíz de su experiencia trabajando en terreno con comunidades, Ángeles considera la participación como un elemento fundamental en cualquier proceso o iniciativa cultural y social. Además, recomienda este contacto directo con la gente y de ser posible vivir un tiempo con la comunidad, pues esto es lo que da pistas sobre si tiene o no sentido trabajar con una comunidad. Ángeles explica que en términos estratégicos para que un proyecto sea sostenible y tenga continuidad se debe invitar a la participación y el emprendedor debe ser sólo un mediador dentro de lo que sucede y ser la voz de la comunidad. Asimismo poder replicar procesos, es decir, extrapolarlos y adaptarlos a cada contexto, es fundamental. 

"Trabajar en los barrios es un aprendizaje permanente pues es donde la vida sucede, en los microespacios de las ciudades; la gente que trabaja en el sector cultural no debe perder la perspectiva micro".

Ángeles hablo de la importancia del trabajo en red en el sector cultural y social: 

"El trabajo en Red es generar una comunidad de aprendizaje, es una invitación a establecer un diálogo de saberes y una invitación a la transformación social si está bien orientado y si existe un liderazgo o un grupo motor q lidere ese trabajo en Red. Por ello se debe aprender a trabajar en red, no se trata sólo de hablar  de trabajar en red, es clave el cómo hacerlo".

Asimismo, señala que es importante promover espacios de diálogo y de intercambio de conocimiento, que generen redes donde se pase del diálogo a la acción, pasando antes por la reflexión; trabajar en red es una secuencia de diálogo-reflexión-acción. A partir de la acción es cuando se empieza a definir si el trabajo funciona o si hay algo por mejorar, siempre contando con la opinión de la comunidad. 

"Las redes son una gran oportunidad para que esta secuencia se desarrolle pero siempre con la participación de la comunidad como clave".

Ángeles nos comenta que este emprendimiento social cultural no es nuevo, es algo que ya se venía haciendo en Latinoamérica desde los años 90 (Cajalúdica Guatemala, Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social, Guanared..), por ello recomienda mirar más allá de nuestro territorio más próximo y estar conectado con otras comunidades, con otros modos de ver y hacer.

"La creatividad es una acción absolutamente igualitaria"

Para Ángeles los emprendedores sociales culturales son personas que por ser miembros de una comunidad no desean ser ajenos a lo que  sucede en ésta, tienen la mirada volcada sobre el devenir social y ven en la cultura el modo para transformar determinados contextos sociales y para que la belleza pueda ser de todxs. 

18.9.13

Fernando Vicario Leal, promoviendo proyectos de cooperación cultural desde @conscult



En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Fernando Vicario Leal, quien ha dedicado toda su vida al sector cultural; estudió cine, tuvo una productora y también se dedicó a la publicidad. Fernando es experto en Cooperación Cultural, pues ha trabajado para reconocidas instituciones públicas tales como la AECID y OEI. Hoy en día trabaja en Consultores Culturales una empresa creada en 2002 dedicada a promover proyectos de cooperación y pensamiento cultural desde el sector privado y que busca propiciar el encuentro entre España y Latinoamérica en los campos de la cultura, la comunicación y la innovación social. 

Fernando nos cuenta que una de las cosas que más le llaman la atención de LATAM es el componente humano: "todavía los proyectos son de la gente, la gente trabaja en ellos y se apropia de éstos, a diferencia de Europa que casi todo lo han dejado excesivamente en manos de instituciones públicas, haciendo a un lado a los seres humanos".

En palabras de Fernando los innovadores culturales y sociales emergen a causa del cansancio en la ineficacia e inoperatividad de las instituciones públicas en lo que concierne a su relación con el ser humano y su trabajo con el ser humano. Fernando evoca la frase pronunciada hace ya bastante tiempo por el General Sabino Fernández-Campo, que frustró un Golpe de Estado en España: "Ni ésta, ni se le espera", para hacer referencia a que El Estado en gran parte de América Latina y Europa está ausente y por tanto: "El Estado ni está ni se le espera". Explica como esa desconfianza en el Estado se debe a su falta de imaginación debido a su fuerte atadura a una legislación que lo hace incapaz de hacer cosas novedosas y que respondan a las nuevas circunstancias por donde transcurre la vida del S.XXI. En definitiva quien se encarga de dinamizar en el sector social y cultural es la sociedad civil.  

"La sociedad civil para el Estado es la banca, es a la única que apoyan; la cultura que se desarrolla en estos momentos es una cultura de corporación no de Estado, se están construyendo límites que no son sociales sino empresariales". 

Fernando explica que no es necesaria la entrega de recursos por parte del Estado a proyectos culturales y sociales, solo basta con facilitar la consecución de éstos: 

"Es falso decir que se está apoyando el emprendimiento cuando para sacarse una licencia se debe pagar una suma cuantiosa de dinero; por tanto, no es dar recursos, sino dejar de quitarlos. El Estado debería dictar políticas acordes con los nuevos modos de generar empleo en el S. XXI".

Es clave saber que un emprendedor solo no es nadie, por tanto Fernando recomienda como paso importante para emprender detectar colaboradores,  "tener una agenda" y eso en el sector cultural es aún más importante. 


Los invitamos a que escuchen esta interesante y reveladora entrevista! 

11.9.13

Angela Reyes - Impulsando el emprendimiento cultural desde una perspectiva empresarial




En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Angela María Reyes, psicóloga de profesión que trabaja desde hace 8 años en la promoción del emprendimiento cultural centrándose en la formación de emprendedorxs desde una perspectiva empresarial. 

Angela nos explica que muchos emprendedores crean pero no escuchan lo que la comunidad realmente busca. Para ello, señala que existen metodologías que que resultan útiles para saber escuchar a la comunidad y conectar con ésta, por ejemplo el Design Thinking es una de estas herramientas. No se puede suponer lo que la comunidad necesita, es necesario escuchar al otro y ponerse en sus zapatos para conocer y comprender lo que la gente realmente necesita. Angela recomienda desarrollar previamente un producto y de manera participativa con la comunidad. 

"Desarrollar un prototipo de lo que se está haciendo para saber si la comunidad lo valida y se sigue adelante con ello incorporando las mejoras que puedan sugerir".  

En términos de sostenibilidad, Angela sugiere generar un modelo de negocio independientemente de la naturaleza del emprendimiento. 

"Se debe pensar que el emprendimiento social cultural genera mucho valor, sin embargo, muchas veces los emprendedores culturales no saben como entregar a  la gente dicho valor ni como volver a capturarlo. El modelo de negocio radica en eso: cómo ese valor que entrego se regresa a mi para asegurar mi sostenibilidad". 

Angela nos aclara que el plan de negocio es distinto al modelo de negocio, este último tiene que ver con el desarrollo de prototipos para ir puliendo sobre la marcha lo que se está desarrollando, es un proceso de mejora continua, en cambio el primero es una visión y planificación de cómo veo determinado proyecto en el tiempo. 

Para Angela el emprendedor social cultural, hace del emprendimiento su propia obra de arte y su objetivo es darle continuidad y que sea replicable. 

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