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15.1.16

#Emprendedores #Sociales #Culturales, agentes de cambio para el territorio, las comunidades y sus problemas




Hemos desempolvado algunas experiencias, documentos y el amor que tenemos por las personas que se dedican, desde sus oficios culturales, a ser agentes de cambio de sus territorios y comunidades abordando problemáticas sociales y hasta económicas.

Les dejamos la presentación y algunos documentos que transfieren algunas historias y experiencias que nos sensibilizaron e inspiraron desde tejeRedes y que hemos compartido en Puerto Montt.

Desde ya muchas gracias al equipo de Balmaceda Arte Joven en Los Lagos por invitarnos.








12.5.14

¿Eres un #emprendedor social? Descúbrelo!



El otro día conversado con una persona que estaba por dar una charla a emprendedores sociales, nos pusimos a conversar que era un emprendedor social.

"En particular un emprendedor social se caracteriza por trabajar en red con la comunidad"

Algunas de las reflexiones, salen de una investigación experimental que derivo en un articulo* en torno al sector de la cultura el 2013.

"Emprender o trabajar en red o ser un activistas en red, no es una moda o una solución como lo intentan posicionar las escuelas de negocio en relación al mercado o las instituciones públicas como políticas de autogeneración de empleo. Más bien la relación, redes, social y cultura, nos acerca a antiguas prácticas de generar acción y cambios en el territorio.  
Creemos desde tejeRedes, que estamos a las puertas o ya entrando a una forma distinta de ser ciudadanos. Si bien, siempre han existido instituciones del tercer sector tipo ONGs, fundaciones, mecenas o emprendedores sociales, hoy nos enfrentamos a un paradigma completamente distinto como nos explica Silvia Villar (artista y gestora de redes culturales): “Gracias a las tecnologías sociales en especial las digitales, (1) los procesos del emprendedor como agente provocador de cambio a través de expresiones culturales, (2) el territorio como contenedor de esos procesos de cambios y (3) la comunidad quien valida y participa para generar el cambio, generan aceleraciones de comunicación y colaboración en red que nunca antes existieron en la historia humana”.  
El sistema actual que explica la economía, la forma de educarnos, la forma de hacer política, fue fundado y madurado, a través de 2 siglos de historia humana, gracias a los avances dados en la llamada revolución industrial. Hoy, los procesos de redes en el territorio y la comunidad, gracias a la actual revolución tecnológica de internet y todos sus derivados de tecnologías sociales colaborativas, necesitan menos tiempo de vida y tienen una alta capacidad de rotación y adaptación. 
Las grandes guerras ya no serán de violencia con armas mortales, tendremos guerrillas de redes colaborativas para dominar y afianzar territorios. No es utópico pensar que los pasaportes y los límites territoriales perderán su hegemonía política para tener los límites que la sociedad y la cultura impulsen a partir del florecimiento de estos nuevos líderes en red o activistas en red, que buscarán en muchos casos, un mundo mejor en base a lo que la comunidad o colectivos establezcan.  Estamos viviendo una época de turbulencias en torno al poder político, ideológico, económico, etc., no son casualidad los movimientos en los países árabes o locales a través de las expresiones culturales.  Algunos más despiadados como respuesta a la misma opresión local y otros más pacíficos.  
A lo mejor las líneas anteriores parecieran sacadas de algún libro de Julio Verne, pero la verdad es que muchos activistas en red están rompiendo paradigmas en la relaciones y transacciones de la economía, el manejo del poder, la implicación social y de liderazgos. La lista es larga, no existe una ley que explique que si establecemos procesos colaborativos, como si de un boomerang se tratara, esa colaboración se devolverá a la persona y comunidad. 
En resumen, los emprendedores sociales en red o activistas en red, llegaron para quedarse y cambiar el sistema para un mundo mejor desde las bases de la colaboración y validadas por la comunidad en el territorio. El uso de Tecnologías Sociales en el siglo XXI, desde plataformas de código abierto y procomunes, van a acelerar procesos sociales, económicos, políticos, etc., que antes tardaban años y hasta décadas en generar cambios y revoluciones. 


6.4.14

Taller de trabajo en Red Balmaceda Arte Joven Santiago @balm_artejoven

El pasado miércoles 26 de abril vivimos un gran taller de trabajo en Red en Balmaceda Arte Joven Santiago @balm_artejoven con un gran grupo de profesionales del emprendimiento cultural de Santiago de Chile y sus regiones.

Durante unas horas exploramos cómo trabajar en equipo y promover las redes colaborativas a través de la metodología de tejeRedes, su cultura colaborativa y sus tecnologías sociales.



En @balm_artejoven hemos tenido la posibilidad de experimentar y conocer a un equipo humano excelente, que en los momentos de ponerlos a prueba, sacaron lo mejor de ellos y funcionaron como una maquina perfectamente engrasada y coordinada que nos sorprendió gratamente.

Queremos agradecer a @balm_artejoven por esta oportunidad y por un gran taller de redes colaborativas.

Les dejamos un vídeo con las fotografías generales y también pueden visitar la retroalimentación del taller por parte de los participantes. 


Aquí pueden ver el álbum de fotografías y vídeos del taller

11.12.13

Alex Paredes, procurando la sustentabilidad del emprendimientos cultural y creativo desde ECCU



En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Alex Paredes, contador auditor de formación, músico y gestor cultural, dedicado a apoyar el emprendimiento cultural desde una mirada operacional y estratégica. Alex es experto en diseño de modelos de negocios culturales y a través de ECCU (Escuela de Emprendimiento Creativo y Cultura) de la cual es fundador, apoya el emprendimiento sustentable de artistas, creativos y gestores, transfiriendo herramientas de  diseño y emprendimiento para la sustentabilidad económica y para hacer converger la creatividad cultural y artística con el emprendimiento. 

Desde su experiencia, Alex nos comenta que en el sector creativo y cultural más del 50% de profesionales del ámbito se encuentran en desempleo, por lo cual se hace imprescindible emprender y en este sentido, Alex explica que es importante dentro del proceso de generación de proyectos acudir al “pivoteo” un proceso muy utilizado en el ámbito de incubación de empresas; es decir, prototipar para definir clientes y empaquetar productos o servicios. Del igual modo, Alex resalta el concepto de la “clientología” poniendo como ejemplo su experiencia con ECCU, comenta que se dio cuenta de que estaban apuntando a "los clientes equivocados" y que no era a los profesionales del sector cultural y creativo a quienes tenían que apuntar, redefinieron sus clientes e identificaron que a quienes tenían que llegar era a las instituciones que apoyaban a este tipo de emprendedorxs, por ejemplo cámaras de comercio, ministerios de cultura, redes culturales, etc. 

“Una de las ventajas del emprendimiento cultural es que son grandes generadores de contenidos, por tanto, tienen aplicabilidad en diversos ámbitos; es decir, la magnitud para generar contenidos les permite a su vez generar múltiples formas para empaquetar productos o servicios y por ende diversas formas para generar rentabilidad”

Asimismo, Alex destaca dentro del proceso para visualizar el propósito de un proyecto el uso de las redes sociales y el concepto del “Long Tail” como instrumentos útiles para hallar potenciales consumidorxs que no necesariamente se hallan dentro de nuestro entorno más cercano. A mi como ejemplo de esto se me ocurre "Sugar Man", quien encontró sus seguidores más fervientes en la lejana Sudáfrica ;)

Para Alex los emprendedores culturales hacen lo que hacen puesto que sus propósitos de vida son más fuertes que sus necesidades meramente económicas.  La pregunta radica pues en ¿cómo ser capaces de vivir a partir de ello? "es clave brindar herramientas de emprendimiento con un enfoque sustentable a los proyectos de estos emprendedores culturales para que por ellos mismos logren sostenerse sin tener que recurrir al “vicio de los subsidios del Estado"

Lograr una cartera de clientes y generar identidad es lo que permite decir que se tiene un proyecto sustentable y sostenible; la identidad es un aspecto clave para la diferenciación de un proyecto, organización y/o producto

Como reflexión final, Alex comenta que su propósito es trabajar a favor del emprendimiento cultural y creativo con un enfoque latinoamericano, pues es firme creyente de la integración latinoamericana y de la necesidad de potenciar las cualidades y valores de nuestro continente.

4.12.13

David Marin, apoyando a creadores y sus procesos artísticos desde @nauivanow



En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a David Marin, director de Nau Ivanow, un espacio de creación y difusión cultural ubicado en la ciudad de Barcelona, que ofrece posibilidades a lxs jóvenes creadores para poder desarrollar sus proyectos artísticos con una línea abierta a cualquier disciplina.

David, es gestor cultural y siempre ha estado muy vinculado a los temas asociativos y de cultura; desde hace 6 años está a cargo de Nau Ivanow, y desde entonces ha ido adentrándose en el mundo cultural conociendo distintos proyectos culturales y sus procesos.  David comenta que las ganas de expresarse y explicar ciertas situaciones desde otro punto de vista, es la motivación principal de los emprendedorxs culturales. 

El emprendedor cultural es una persona inquieta, con ganas de generar un cambio y poner manifestar su visión desde un enfoque diferente. Aun cuando es un mundo en el cual cuesta mucho desarrollar proyectos y son a largo plazo, este tipo de emprendimiento posee un activo emocional que en muchos otros ámbitos no son tan importantes.

Así mismo, explica que el tema de la crisis ha acentuado más el interés “social”, con lo cual se persigue realmente un beneficio común y colectivo a partir de lo que con procesos creativos se puede aportar  a la sociedad. 

En Nau Ivanow hay un vivero de emprendedores, donde acogen diferentes creadores de diversas disciplinas y entre quienes el proceso de sostenibilidad es muy similar: proyectos a largo plazo debido  a que el retorno económico no es fácil de conseguir para subsistir por lo cual se hace necesario dedicarse a actividades paralelas que complementen las principales. David nos cuenta que en este vivero se brindan algunas herramientas para que durante el primer año se desarrollen más profesionalmente temas de asesoramiento, sostenibilidad, planificación, gestión, etc., con el fin de que puedan estos creadorxs puedam dedicarse profesionalmente a sus proyectos. 

El trabajo en red es imprescindible en cualquier ámbito pues el poder compartir experiencias entre todxs, poder sumar esfuerzos y lograr que los proyectos tengan miras más allá 
de nuestros entornos más cercanos es vital.

27.11.13

tejeRedes, el circo de la colaboración en Barcelona @MonedaTeja @MValdelvira



Por Miriam Valdelvira

¡Hace un par de meses asistí a una formación que me encantó! Se llama “Circo tejeRedes” y supera todas las expectativas que uno pueda tener. Del 16 al 20 de septiembre el Circo pasó por Barcelona y se instaló en la Nau Ivanow, una antigua fábrica reconvertida para dar impulso al teatro y ser un lugar donde poder programar obras fuera del circuito más tradicional; un espacio de creación cultural genial. Asimismo, el Circo tejeRedes no podría haber aterrizado en Barcelona sin la ayuda de Trànsit Projectes, una consultora que tiene por objetivo facilitar el acceso al capital cultural. 

Pero detrás del Circo tejeRedes (que más adelante explico en qué consiste), de la Nau Ivanow y de Trànsit Projectes hay tres personas sin las cuáles este taller no hubiera sido posible: Cristian, David y Mariana. Gracias a los nexos que los unen, diferentes historias en cada caso, y al papel que ejerce cada uno desde sus respectivos roles, el Circo tejeRedes se ha podido llevar a cabo. Y es que formando cada una de las redes de este planeta, siempre hay personas enlazadas.

¿Y qué se puede ver, hacer o sentir en este Circo? En tejeRedes se puede sentir lo que es formar parte de una red, comprendiendo a través de la experiencia vivencial cuáles son sus características, cómo se forman, qué propósitos pueden tener, quiénes las forman, etc. 

Además, al vivir a través de diferentes ejercicios, juegos y técnicas teatrales lo que implica formar parte de una red, puedes también identificar cuál es tu rol dentro de las redes concretas que se forman en cada una de las dinámicas y, a su vez también puedes revivir lo que te pasó en experiencias del pasado y ayudarte a entenderlas (algo que me pasó a mí y a más de un compañero).

Todo esto que por escrito parece muy complicado, en el momento no lo es para nada. Cristian, director de tejeRedes y quien dinamizó toda la semana, hace que entres poco a poco y casi darte cuenta en un universo de fraternidad donde todo el mundo se lo pasa bien. 

Además, el grupo con el que participé fue genial. Personas inteligentes, divertidas, críticas, curiosas, dinámicas y sensibles. 

La semana estuvo estructurada de la siguiente manera. El primer día fue introductorio y tenía por objetivo que nos conociéramos entre nosotros, que entráramos en el ritmo de las dinámicas y que tomáramos consciencia de nuestro CLEHES (Cuerpo, Lenguaje, Emociones, Historia, Eros, Silencio). El segundo día empezamos a trabajar las redes, como siempre, desde un punto de vista vivencial, explorando cómo se crean, la importancia del propósito y empezando a entender los roles de las personas que las configuran. El tercer día profundizamos mucho más en cada uno de estos roles que tejeRedes estereotipa en diferentes animales (león, zorro, oso, araña, hormiga y abeja), cada uno con sus particularidades. Estos tres primeros días fueron muy intensos y cada una de las dinámicas despertaba en nosotros sensaciones y reflexiones que quizás nunca antes las habíamos sentido o pensado. El cuarto y el quinto día aplicamos en nuestros propios proyectos -los que cada uno de nosotros traía de casa o se le había ocurrido durante la semana-, las dinámicas para generar redes que habíamos aprendido (el Café Redes, la presentación breve y eficaz y el role-playing).

De toda la semana me gustaría destacar algunos aspectos que me alucinaron:

- Nunca había participado en una formación que estuviera basada en la gamificación o el teatro, y considero que es una de las mejores maneras de aprender e incorporar conceptos hasta el momento desconocidos.

- El hecho de que las dinámicas te hicieran vivir lo que estabas haciendo, por ejemplo, creamos una red con un ovillo de lana donde nosotros, los participantes, éramos los nodos; te hace sentir sensaciones “reales”, experimentar lo que se siente formando parte de una red “de verdad”. ¡Wow! 

- Me encantó la manera como el dinamizador condujo toda la semana el taller. Siempre presente pero sin invadir. Haciendo entender pero sin hablar. Uno más pero sin interrumpir. 

Bravo! Me llevo estas cosas y también me llevo una pequeña red de aprendizaje formada por personas con espíritu de cooperación y con ganas de hacer cosas. ¡Gracias Tejeredes!


20.11.13

Carola Guttmann - Coaching ontológico: empleando el arte como instrumento de diálogo dentro de las organizaciones


En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural les compartimos la entrevista realizada a Carola Guttmann, cantautora chilena, actriz y literata, oriunda de Santiago y motivada por la música y el arte se cruzó por su vida Chiloé, una isla en Chile, donde encontró cantores campesinos muy tradicionales que despertaron su interés por las expresiones culturales tradicionales y por rescatar y conservar las voces del pasado. De esta manera hila el mundo del arte y la música con su primer proyecto cultural y de gestión "pues en esta isla no había mucha posibilidad para que la gente levantará proyectos por cuenta propia, para ello tenía que venir un agente externo, y esa agente externa fui yo, de esta manera empece a investigar cómo formular proyectos y levantar financiamiento para desarrollar este registro histórico de los cantores y músicos tradicionales para recopilar sus músicas y conservarlas".

Para Carola esta etapa ha supuesto un soporte para su vida como cantante y artista y es la base sobre la cual construye su repertorio musical, a través del cual difunde la cultura de la isla de Chiloé de Chile. 

Posteriormente, a través del arte se fue relacionando con el mundo de las organizaciones y "entendiéndose desde el lugar de artista -los cuales son socializadores de la información de aquello que observan-", Carola observó la necesidad de trabajar en los diálogos entre las personas de las organizaciones y de trabajar en el desarrollo personal de los individuos de las conforman; fue así como inició su carrera en coaching, poniendo el arte al servicio de las organizaciones a través del coaching ontológico.

En palabras de Carola, la clave para emprender está en creer en unx, la confianza es muy importante para todo individuo. Los significados tienen mucho sentido, las visiones que se tienen sobre los trabajos que se desarrollan se deben aclarar para poderlas comunicar de mejor manera. Esto nos recuerda una vez más, que las conversaciones con EROS y desde el CLEHES son claves a la hora de seducir y buscar articularse. 

 "Para recibir apoyo, comunicar con claridad resulta ser una herramienta fundamental, yo me he transformado en una buena desarrolladora de proyectos para concretar mis sueños, pero quién va a apoyarlos y quién va a contribuir a financiarlos si no sé convencer a la gente de que lo yo creo es lo que hay que hacer”. 

Carola recomienda cerrar bien los ciclos para dar continuidad a los proyectos que se levantan, es decir, agradecer a todas las personas que apoyaron el proyecto, reunirse con todas las personas para contar qué se logró y qué viene después y generar espacios de preguntas que ofrezcan indicadores que permitan evaluar las apreciaciones sobre el trabajo realizado. Es fundamental cerrar los ciclos, si se dejan cosas sueltas por el camino las ideas pueden perder poder. 

“El poder de cualquier idea es mucho mayor cuando se trabaja en unidad, porque no tenemos la capacidad de abarcar todo y porque además somos seres comunitarios. La posibilidad de aunar fuerzas en torno a cualquier idea puede modificar el mundo, si hoy vivimos este tipo de mundo es porque hubo un grupo de gente que tuvo una visión de vivirlo así, entonces ¿por qué no proponer nosotrxs otra la manera de vivirlo también? mientras más seamos será mucho más poderoso”. 

Lxs invitamos a que escuchen está cautivadora entrevista y les compartimos un vídeo con la linda música que junto a su grupo crea Carola para que deleiten sus oídos! 

13.11.13

Edgar Benítez, promoción y circulación de la música independiente y tradicional desde Picosonic



En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Edgar Benitez, antropólogo de formación y músico tradicional e investigador de las músicas tradicionales populares. Edgar se dedica a la gestión cultural, trabajando en varios proyectos y entidades culturales, donde tuvo la oportunidad de conocer la música urbana y desde entonces su interés se ha volcado hacia proyectos que faciliten el acceso a otro tipo de música más que a la comercial; así comenzó a trabajar con la emisora de la Universidad de Cartagena, donde desarrolla un programa de radio que busca dar visibilidad a la música tradicional, negra, popular, folclórica, etc.

A raíz de esta experiencia y del constante trabajo en festivales y mercados culturales, Edgar busca ir más allá y le surge la necesidad de contribuir a los artistas con la promoción y circulación de su música, para que éstos también tengan acceso a espacios donde promocionarse y enseñar su arte, sin tener que lidiar con las fuertes barreras económicas y competitivas. De  la necesidad de estos músicos y artistas que producen excelente música pero que no tienen las plataformas para darla a conocer y de la necesidad por parte del público de consumir buena música no comercial nace Picosonic, una plataforma de promoción y circulación musical que sirve como punto de encuentro entre músicos independientes y gente que busca otras ofertas musicales.

En palabras de Edgar una buena metodología para concretar iniciativas y generar un cambio en determinado contexto es la comunicación directa con la gente o comunidad y la validación de las propuestas con la gente. Identificar necesidades y posibles soluciones a partir de el encuentro con la gente.

Ahora mismo, Edgar se encuentra dedicado al 100% a su proyecto de Picosonic, después de haber tomado la decisión de dejar su anterior trabajo. Esto ha significado no tener los mismo recursos económicos para sostener más fácilmente la propuesta pero sí tener más tiempo para gestionar los proyectos y trabajar más a fondo en el diseño de las propuestas para participar en convocatorias.

Les invitamos a que conozcan esta interesante iniciativa: www.picosonic.com.co, una plataforma donde conocer artistas y escuchar diferentes ritmos! 

"Lo que ha permitido que muchos proyectos musicales salgan adelante es la perseverancia, tener una pasión muy fuerte por lo que se hace y contar con una fuerte red de amigos, contactos y familiares que ayuda a potenciar un sistema de colaboraciones múltiples".

6.11.13

Mariana Pfenniger, promoviendo el acceso al capital cultural desde @TransitCultura



En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Mariana Pfenniger, economista de formación, siempre tuvo una sensación de necesidad por trabajar en algo donde pudiera implicarse y que realmente le importara; poder aplicar su formación sobre un terreno que tuviera un significado. Así en un momento de su vida decide orientar su trabajo en el sector cultural.

Actualmente Mariana trabaja en Transit Projectes, una empresa localizada en Barcelona que trabaja dentro del sector cultural con el propósito de garantizar y facilitar el acceso al capital cultural desde diversas perspectiva de producción y gestión de proyectos culturales. Mariana se encarga particularmente de la consultoría y la gestión de proyectos internacionales vinculados con la cultura.

Para Mariana los emprendedores culturales y sociales reconocen una carencia social y buscan una formación de valores más allá de los que se han impuesto. 

"Potencian la actitud de querer transformar desde la cultura, aportando al desarrollo de generar valor desde la creatividad y se ponen al servicio de las necesidades sociales". 

Mariana señala que los proyectos de los emprendedores culturales sociales responden a procesos de dinamización cultural comunitaria. Sin embargo, muchas veces se encuentra que existe un proceso muy voluntarista y no existe un diálogo con la realidad concreta del lugar. Asimismo, es clave preguntarse ¿cómo hacer para que la comunidad responda al acto creativo que se está ofreciendo?

Hablando sobre sostenibilidad económica de los proyectos culturales, Mariana advirtió algo muy interesante: "en el sector cultural existe una demonización de la fuerza económica; no puedo vender mis creaciones  porque no debo comulgar con el mercado y esto no tiene que ser siempre así, pues intentar hacer sostenible mi arte no tiene porque restarle valor". Los proyectos en sí mismos pueden tener distintos hilos de los cuales tirar y que puedan a su vez generen ese feedback económico que los haga más sostenibles. 

"Ahora bien la sostenibilidad no siembre debe ser la económica, también hay que tener en cuenta la sostenibilidad social o conceptual de los proyectos: la clave está en equilibrar la sostenibilidad económica y que vaya de la mano con la sostenibilidad contextual y conceptual".

30.10.13

Alejandra Jiménez, intervención y transformación social desde el @circodelmundo


En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Alejandra Jiménez, Actriz, directora y fundadora del Circo del Mundo desde hace 18 años.  Alejandra se formó como actriz en un periodo trascendental de la historia de Chile, la dictadura, es entonces cuando comprendió que el arte es una herramienta transformadora de cambio y que como artistas deben hacerse cargo no solamente de sus creaciones sino de los actos y gestión cotidiana.  

"El CIRCO es una escuela y un lugar de transformación social para niñxs y jóvenes, donde se ha profesionalizado el arte circense desde el lado contemporáneo. Asimismo, ha sido un proceso de creación en sus diversas creaciones, en escena, gestión y acción. Es un espacio donde se construye a partir de la gente.  El Circo requiere de la comunidad para que funcione porque es colectivo".

El Circo del mundo trabaja 3 áreas de acción: el área social donde se emplea el circo y arte como herramienta transformadora, esta área contiene 3 programas: 1) Clowning interactivo para niñxs en edad preescolar, 2) Talleres de Circo en terreno (circo comunitario en zonas vulnerables de Santiago de Chile) y 3) La Minicompañía, un espacio alternativo al colegio para aprender sobre el arte circense con el objetivo de desarrollar procesos artísticos y creativos como una habilidad para la vida; el área académica que es la escuela profesional del Circo con formación artística y social y por último el área de extensión y producción que tiene que ver con la venta se servicios y productos y es una parte importante de la autogestión del Circo, lográndolo financiar en un 70% con fondos propios, siendo el resto fondos concursados. La clave está en cómo se reinvierten los beneficios. 

"Creo en la gente y en que los cambios son factibles con otras personas. Creo en el rol del artista desde el ámbito cultural y social".

Los invitamos a que se adentren en el interior de este bonito e inspirador Circo del Mundo!

17.10.13

Domenico Di Siena, investigando e innovando desde lo presencial y digital @urbanohumano



En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Domenico Di Siena, arquitecto y urbanista de formación dedicado a proyectos de innovación social e investigación. Su trabajo está vinculado a proyectos que mezclan dos dimensiones, presencial y digital, y a proyectos que entienden la innovación social como una serie de procesos que nacen de la relación directa de las redes que se generan entre personas que se hallan en un territorio específico. 

Domenico destaca el tener presente la dimensión actual en la que vivimos, esa relación constante entre lo digital y presencial: la dimensión GLOCAL. Domenico señala, que el territorio es un aspecto importante en los proyectos culturales y sociales ya que se trabaja con comunidades que están arraigadas a un territorio específico. Dicho territorio tiene una dimensión no visible (digital)  pero que genera muchas relaciones y una vez se logra detectar puede contribuir notablemente al desarrollo del proyecto; por ejemplo se promueven procesos de economía descentralizada, micromecenazgos, entre otros. 

"En la actualidad tenemos acceso a un contexto mucho más global, de esta manera se pueden encontrar recursos económicos, culturales y sociales, en un territorio distinto al que estamos trabajando y aportar de lo global a lo local o viceversa".

Respecto a la sostenibilidad de proyectos culturales, creativos y sociales, Domenico resalta que no siempre los emprendedores culturales sociales tienen claro el valor del tipo de trabajos que realizan ni las necesidades reales de los mismos. Recomienda evitar caer en los extremos, por ejemplo en un escenario soñador que nos gusta tanto lo que hacemos que nos olvidamos de buscar una sostenibilidad real  llegando a autoprecarizarnos. 

"A menudo entendemos que trabajar en otras cosas es desvirtuar nuestro trabajo. Otras veces entendemos la sostenibilidad con el hacer muchísimas cosas y corremos el riesgo de caer en  la ineficiencia poniendo en riesgo también nuestra propia sostenibilidad". 

Los invitamos a que escuchen este interesante enfoque de emprendimiento cultural social con distintas dimensiones. 

9.10.13

Paula Silva, impulsando las artes y la economía creativa desde @cobritisharts




En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Paula Silva, licenciada en Literatura e Historia del Arte y que actualmente trabaja con el Departamento de artes e industrias creativas del British Council en Colombia. A raíz de su experiencia laboral con British Council, Paula nos explica que el área que más ha crecido en los últimos 5 años ha sido el área de economía creativa dado que el sector artístico y creativo en Colombia desprende mucho talento y se encuentra en crecimiento continuo puesto que con oportunidades muy interesantes,  convirtiéndose en un área con mucho futuro y en el que las organizaciones deberían prestar mucha atención.

Para Paula existe una diferencia clara entre un emprendedor cultural-creativo y un emprendedor social-cultural; el primero, no necesariamente involucra a la comunidad en sus proyectos y no constituye la columna vertebral de los mismos, en cambio el segundo, el emprendedor social creativo, se encuentra guiado por un compromiso fuerte y firme con su comunidad, país o ciudad, en definitiva éste último trabaja por amor al arte y en favor a su comunidad. No obstante, el factor que comparten estos dos tipos de emprendedores que señala Paula, es que la aspiración no es propiamente lucrarse, sino el amor desinteresado por la cultura.

Aun así, Paula nos explica que los emprendedores sociales creativos, no tienen claro cómo proyectar la sostenibilidad económica de sus proyectos, por lo que resulta necesario que el Estado o instituciones públicas creen programas de formación que contribuyan a pensar financieramente combinando con programas de financiación. 

"Cada vez hay mayor conciencia  respecto a tener en cuenta temas administrativos, planeación estratégica, modelo de negocio, diseño de negocio, etc y en este sentido, en Colombia comienzan a consolidarse programas de formación para emprendedores con un lenguaje poco complejo".

Les compartimos esta interesante entrevista acompañada de una bonita reflexión final de Paula.

"La cultura contribuye al perdón y la regeneración, aspectos que en Colombia resultan importantes dado el contexto social y político del país. La cultura es catártica y es inherente a nuestra naturaleza humana. La cultura despierta emociones".

2.10.13

Laura Díaz García - Generando espacios de diálogo políticos, artísticos y culturales desde @LaRedada



En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Laura Díaz García, politóloga vinculada a la organización cultural El Eje Centro Cultural, el cual conforma a su vez La REDada, una red plataforma que reúne a distintos colectivos de acción cultural, artística y política. Laura tuvo la oportunidad de vivir en México una experiencia que le despertó la firme intención por formar parte de un centro cultural donde experimentar, junto a un equipo interdisciplinar, las relaciones políticas, artísticas, sociales y territoriales, desde un enfoque cultural; a partir de sus vivencias, ha desarrollado un fuerte interés por aplicar su formación y conocimientos desde una perspectiva social y colaborativa, realizando una labor que contribuya a construir tejido social y que genere espacios donde se explore desde distintas disciplinas, para entre todxs transformar las realidades sociales menos favorables. 

Para Laura, trabajar en Red supone una forma de trabajo donde se tiene otra mirada en la sociedad, implica unas pautas de organización y de relacionamiento respecto a cómo intercambio y converso con el otro, cómo se escucha y cómo nos ponemos de acuerdo; "es una forma de consciente de relacionamiento y construcción conjunta que es potente para cualquier sector además del cultural".

Hace poco Laura ha decidido volcarse de lleno a su proyecto con la REDada y consolidarlo. Nos señala que es una etapa de riesgo y apuesta, se buscan convocatorias y líneas de apoyo por parte del sector público; explica que esta toma de decisión debe estar acompañada de cierta planificación para saber a qué proyectos apostar, cómo gestionar los recursos, cómo organizarse para conseguir objetivos, entre otras cosas. 

"Es necesaria una planeación del trabajo que también se puede dar sobre la marcha, sin necesidad de hacer un modelo de negocio riguroso". 

26.9.13

Ángeles Carnacea: Dando voz a los proyectos que emplean el arte y la creatividad como instrumentos transformadores


En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Ángeles Carnacea, antropóloga social, licenciada en ciencia política y sociología y quien ha vinculado su vida a la mediación intercultural y a la investigación social. La etapa que marco su fuerte vocación por el trabajo social fue cuando vivió en México y tuvo la oportunidad de trabajar con niños trabajadores y familias migrantes, es en esta fase que descubre un mundo diverso y lo que supone trabajar en terreno. Actualmente hace parte del equipo de Grupo 5, donde coordina el libro “Arte, intervención y acción social. La creatividad transformadora” que recoge 19 experiencias de emprendimiento cultural. En Madrid ha estado muy vinculada al campo de las migraciones y movimientos humanos; hace parte del Instituto Universitario de investigación sobre migraciones, etnicidad y desarrollo social y en sus investigaciones e intervenciones pone en práctica la metodología de Investigación Acción Participativa (IAP), la cual actualmente genera mayor capacidad de respuesta a las problemáticas de una comunidad, ya que el trabajo se realiza involucrándose directamente con cada miembro de la comunidad, conociendo de cerca el contexto y las posibles soluciones. 

A raíz de su experiencia trabajando en terreno con comunidades, Ángeles considera la participación como un elemento fundamental en cualquier proceso o iniciativa cultural y social. Además, recomienda este contacto directo con la gente y de ser posible vivir un tiempo con la comunidad, pues esto es lo que da pistas sobre si tiene o no sentido trabajar con una comunidad. Ángeles explica que en términos estratégicos para que un proyecto sea sostenible y tenga continuidad se debe invitar a la participación y el emprendedor debe ser sólo un mediador dentro de lo que sucede y ser la voz de la comunidad. Asimismo poder replicar procesos, es decir, extrapolarlos y adaptarlos a cada contexto, es fundamental. 

"Trabajar en los barrios es un aprendizaje permanente pues es donde la vida sucede, en los microespacios de las ciudades; la gente que trabaja en el sector cultural no debe perder la perspectiva micro".

Ángeles hablo de la importancia del trabajo en red en el sector cultural y social: 

"El trabajo en Red es generar una comunidad de aprendizaje, es una invitación a establecer un diálogo de saberes y una invitación a la transformación social si está bien orientado y si existe un liderazgo o un grupo motor q lidere ese trabajo en Red. Por ello se debe aprender a trabajar en red, no se trata sólo de hablar  de trabajar en red, es clave el cómo hacerlo".

Asimismo, señala que es importante promover espacios de diálogo y de intercambio de conocimiento, que generen redes donde se pase del diálogo a la acción, pasando antes por la reflexión; trabajar en red es una secuencia de diálogo-reflexión-acción. A partir de la acción es cuando se empieza a definir si el trabajo funciona o si hay algo por mejorar, siempre contando con la opinión de la comunidad. 

"Las redes son una gran oportunidad para que esta secuencia se desarrolle pero siempre con la participación de la comunidad como clave".

Ángeles nos comenta que este emprendimiento social cultural no es nuevo, es algo que ya se venía haciendo en Latinoamérica desde los años 90 (Cajalúdica Guatemala, Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social, Guanared..), por ello recomienda mirar más allá de nuestro territorio más próximo y estar conectado con otras comunidades, con otros modos de ver y hacer.

"La creatividad es una acción absolutamente igualitaria"

Para Ángeles los emprendedores sociales culturales son personas que por ser miembros de una comunidad no desean ser ajenos a lo que  sucede en ésta, tienen la mirada volcada sobre el devenir social y ven en la cultura el modo para transformar determinados contextos sociales y para que la belleza pueda ser de todxs. 

18.9.13

Fernando Vicario Leal, promoviendo proyectos de cooperación cultural desde @conscult



En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Fernando Vicario Leal, quien ha dedicado toda su vida al sector cultural; estudió cine, tuvo una productora y también se dedicó a la publicidad. Fernando es experto en Cooperación Cultural, pues ha trabajado para reconocidas instituciones públicas tales como la AECID y OEI. Hoy en día trabaja en Consultores Culturales una empresa creada en 2002 dedicada a promover proyectos de cooperación y pensamiento cultural desde el sector privado y que busca propiciar el encuentro entre España y Latinoamérica en los campos de la cultura, la comunicación y la innovación social. 

Fernando nos cuenta que una de las cosas que más le llaman la atención de LATAM es el componente humano: "todavía los proyectos son de la gente, la gente trabaja en ellos y se apropia de éstos, a diferencia de Europa que casi todo lo han dejado excesivamente en manos de instituciones públicas, haciendo a un lado a los seres humanos".

En palabras de Fernando los innovadores culturales y sociales emergen a causa del cansancio en la ineficacia e inoperatividad de las instituciones públicas en lo que concierne a su relación con el ser humano y su trabajo con el ser humano. Fernando evoca la frase pronunciada hace ya bastante tiempo por el General Sabino Fernández-Campo, que frustró un Golpe de Estado en España: "Ni ésta, ni se le espera", para hacer referencia a que El Estado en gran parte de América Latina y Europa está ausente y por tanto: "El Estado ni está ni se le espera". Explica como esa desconfianza en el Estado se debe a su falta de imaginación debido a su fuerte atadura a una legislación que lo hace incapaz de hacer cosas novedosas y que respondan a las nuevas circunstancias por donde transcurre la vida del S.XXI. En definitiva quien se encarga de dinamizar en el sector social y cultural es la sociedad civil.  

"La sociedad civil para el Estado es la banca, es a la única que apoyan; la cultura que se desarrolla en estos momentos es una cultura de corporación no de Estado, se están construyendo límites que no son sociales sino empresariales". 

Fernando explica que no es necesaria la entrega de recursos por parte del Estado a proyectos culturales y sociales, solo basta con facilitar la consecución de éstos: 

"Es falso decir que se está apoyando el emprendimiento cuando para sacarse una licencia se debe pagar una suma cuantiosa de dinero; por tanto, no es dar recursos, sino dejar de quitarlos. El Estado debería dictar políticas acordes con los nuevos modos de generar empleo en el S. XXI".

Es clave saber que un emprendedor solo no es nadie, por tanto Fernando recomienda como paso importante para emprender detectar colaboradores,  "tener una agenda" y eso en el sector cultural es aún más importante. 


Los invitamos a que escuchen esta interesante y reveladora entrevista! 

11.9.13

Angela Reyes - Impulsando el emprendimiento cultural desde una perspectiva empresarial




En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Angela María Reyes, psicóloga de profesión que trabaja desde hace 8 años en la promoción del emprendimiento cultural centrándose en la formación de emprendedorxs desde una perspectiva empresarial. 

Angela nos explica que muchos emprendedores crean pero no escuchan lo que la comunidad realmente busca. Para ello, señala que existen metodologías que que resultan útiles para saber escuchar a la comunidad y conectar con ésta, por ejemplo el Design Thinking es una de estas herramientas. No se puede suponer lo que la comunidad necesita, es necesario escuchar al otro y ponerse en sus zapatos para conocer y comprender lo que la gente realmente necesita. Angela recomienda desarrollar previamente un producto y de manera participativa con la comunidad. 

"Desarrollar un prototipo de lo que se está haciendo para saber si la comunidad lo valida y se sigue adelante con ello incorporando las mejoras que puedan sugerir".  

En términos de sostenibilidad, Angela sugiere generar un modelo de negocio independientemente de la naturaleza del emprendimiento. 

"Se debe pensar que el emprendimiento social cultural genera mucho valor, sin embargo, muchas veces los emprendedores culturales no saben como entregar a  la gente dicho valor ni como volver a capturarlo. El modelo de negocio radica en eso: cómo ese valor que entrego se regresa a mi para asegurar mi sostenibilidad". 

Angela nos aclara que el plan de negocio es distinto al modelo de negocio, este último tiene que ver con el desarrollo de prototipos para ir puliendo sobre la marcha lo que se está desarrollando, es un proceso de mejora continua, en cambio el primero es una visión y planificación de cómo veo determinado proyecto en el tiempo. 

Para Angela el emprendedor social cultural, hace del emprendimiento su propia obra de arte y su objetivo es darle continuidad y que sea replicable. 

7.9.13

Javier Serrano "Pahg"- Mejorando el espacio vital y la relación de las personas con éste a través de finas capas de pintura y color @Boamistura

Autor: Luis Sánchez Alba
En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Javier "Pahg", Arquitecto de formación y quien vincula su vida y trabajo al colectivo Boamistura junto con sus otros cuatros amigos "boas", con quienes se conoce hace 15 años y desde entonces vienen pintando y trabajando en la calle. Con las invitaciones a pintar, viajes y experiencias, el colectivo Boamistura ha entendido que trabajar en la calle supone una gran responsabilidad ya que la gente tiene contacto directo con lo que realiza.

Javier nos cuenta que el punto de inflexión en los trabajos que desarrollaban fue en un viaje que realizaron a Ciudad del Cabo invitados por un galerista para pintar allí, pero lo que allí encontraron fue una realidad muy distinta a la que estaban acostumbrados, pues las intervenciones las realizarían en el emergente barrio de Woodstock, que a diferencia de proyectos que les eran encargados en ciudades de Europa con grandes fachadas e incluso comparado con el mismo downtown de Ciudad del Cabo donde había grandes fachadas también, ésta era un área periférica muy marginal e insegura, por lo que el proceso de acercarse a la comunidad fue bastante complicado y al ir hablando de a poco con algunas personas de la comunidad, se dieron cuenta de que los murales que allí pintarían no podrían ser como los que venían haciendo. 

La experiencia en África marcó un antes y después en los proyectos de Boamistura. En palabras de Javier, "cuando la comunidad es partícipe del cambio de su lugar, cambia también la percepción que tienen sobre éste". A partir de esta experiencia, deciden poner en marcha el Proyecto Crossroads: serie de Proyectos de Arte Urbano participativo con comunidades desfavorecidas empleando el arte como herramienta dinamizadora de cambio e inspiración. Ya son varios los proyectos que han formado parte de la serie Crossroads: Diamond Inside y Velokhaya Khayelitsha en Ciudad del Cabo, Sudáfrica;   Luz Nas Vielas en Sao Paulo, Brasil; Somos Luz en el barrio El Chorrillo en Panamá y Al Karama en Argel.

Para los "Boas" la pintura es una capa delgada de colores pero que puede cambiar un lugar radicalmente; así, esta fina capa se hace gruesa y considerablemente transformadora, dando otra cara al lugar, haciendo que parezca otro sitio distinto cuando se concluye la obra. En el tipo de comunidades en las que intervienen no hay mucha conciencia del espacio público, puesto que se encuentran olvidadas y abandonadas por las administraciones estatales y debido a la realidad que viven, las personas prefieren vivir de puertas para adentro, despreocupándose por ese espacio que consideran no es de nadie, pero una vez se trabaja colectivamente por cambiarlo y hacerlo “bonito y agradable” se dan cuenta que ese espacio en realidad era de todos y se esfuerzan por cuidarlo y conservarlo, cambiando así su relación vital con el mismo. 

Concluimos esta entrada con una emotiva anécdota que nos compartió Javier y lxs invitamos a conocer los inspiradores y formidables proyectos de Boamistura.  Qué buena mezcla! 

Conversando con uno de los vecinos mayores nos dijo "lxs niñxs que viven aquí, con lxs que ahora charlan y os ven pintar, quizá algunx sea el próximo Mandela y sólo necesita una chispa de inspiración de alguien como vosotros que ha venido desde lejos simplemente a pintar sin pedir nada a cambio…" eso da la vuelta al corazón y a la cabeza y así decidimos trabajar y hacer cosas que despierten la inspiración de lxs niñxs de las comunidades desfavorecidas  y con ciertos conflictos.


28.8.13

Gloria, Johana y Carmen, Sumando Ideas, Cultivando Redes para el desarrollo local y la innovación social desde @paisdelasideas


En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Johana, Gloria y Carmen, habitantes fundadoras de El País de las Ideas, quienes dan cada vez más la bienvenida a nuevxs habitantes que quieran construir una comunidad del conocimiento aportando con sus ideas y nutrirse de otras. 

El País de las Ideas es una Red de innovación social del emprendimiento que busca construir redes de desarrollo local para la creación de sociedades sostenibles y responsables. El objetivo es crear una comunidad de emprendedores para emprendedores, donde a partir de una formación basada en una metodología específica, se articulen entre todxs lxs habitantes emprendedorxs y se generen espacios de confianza propios y colectivos. Para ello han creado una metodología propia  llamada ISE, Innovación social del emprendimiento, una metodología de aprendizaje que consiste en investigación y acción, y se caracteriza por la articulación y participación activa de los emprendedores y de la comunidad.

En palabras de Johana y Gloria, un(a) emprendedor(a) busca la viabilidad de su proyecto, no solo en el tema económico, necesita que el proyecto sea viable en todos los niveles: ético, humano, económico, que le permita realizarse como profesional, generar un impacto positivo, etc.; la empresa o iniciativa, debe analizar si es viable en todos los aspectos y luego hacer cada uno de estos aspectos sostenibles y coherentes en el tiempo. Si el proyecto es coherente será sostenible. 


Metodología ISE de El País de las Ideas

Para las chicas del País de las Ideas, el emprendimiento social es una herramienta eficaz para potenciar el desarrollo local y territorios, adicionalmente señalan que emprender es una actitud y que el proyecto de un(a) emprendedor(a) social,  va en concordancia con su estilo de vida, con sus principios y creencias. Por tanto, es clave que el emprendedor parta desde su perspectiva, que se conozca y sepa con certeza qué quiere hacer, pues si no se está convencido de lo que se quiere hacer es muy difícil que un proyecto se sostenga. 

"El conocimiento nos hace responsables y resulta importante emprender a aprender. Un emprendedor que está realmente apasionado con lo que hace, que cree en el proyecto promueve su capacidad de aprendizaje para continuamente nutrir el proyecto, y esto es clave".

En consecuencia, señalan que es recomendable hacer un análisis de perspectiva, luego analizar la viabilidad, posteriormente dar visibilidad a la idea/iniciativa, exteriorizarla, y por último hacer sinergía, que el emprendedor no emprenda solo para llegar más lejos y enriquecer más el proyecto y que a su vez, se articule con otros actores del territorio, no solo de emprendedor(a) a emprendedor(a), también con otras entidades, instituciones y otrxs agentes. 

Te invitamos a que conozcas los interesantes aportes y visión de las chicas de El País de las Ideas y si te interesa te sumes con tus ideas y cultives redes! 

22.8.13

Sandra Garrido, impulsando el emprendimiento y el tejido empresarial-creativo desde @AECUMAD




En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Sandra Garrido Sotomayor, diplomada en Relaciones Laborales y quien se halla vinculada desde hace algún a lo que tiene que ver con el impulso de los conceptos de emprendimiento e innovación con emprendedores en madrid, con el objetivo de ver como grandes proyectos pueden nacer desde cero y muchos de ellos con escasos recursos. Sandra ha emprendido desde hace tiempo con preincubadoras, aceleradoras, espacios de colaboración social, entre otras. 

A raíz del trabajo constante con emprendedores e iniciativas de innovación social y su pasión por ayudar a otras iniciativas a coger vuelo, crea hace dos años junto con otras personas AECUMAD, la Asociación para emprendedorxs culturales y creativxs de Madrid. El objetivo con AECUMAD es potenciar y contribuir al trabajo de lxs emprendedorxs culturales y creativos desde una perspectiva empresarial, y desarrollando metodologías creativas que permitan concebir el Emprendimiento social/cultura como un proyecto de empresa, detrás del cual también es necesario modelar y planificar negocio. Sandra nos comenta que es necesario romper barreras entre lo cultural/social y lo empresarial y poder compatibilizar el vivir del talento personal e intelectual con la sostenibilidad del mismo en el tiempo. 

Sandra señala, que el problema que se suele encontrar en las iniciativas culturales y sociales es que por ese sesgo de no empresariabilidad, éstas no son sostenibles y acaban siendo vistas como espacios de ocio propiciando que lxs artistas o emprendedorxs sociales terminen dedicándose a otras cosas. La multidisciplinariedad es lo que hace más rico y sostenible nuestro proyectos, por tanto es clave darles el enfoque empresarial o comercial para evitar que desaparezcan.

“Lo importante no es en qué se destinan los beneficios de una empresa, sino que éstos existan, pues si existen voy a poder decidir a qué los destino, pero si no, tendré que matar la iniciativa y si muere ésta, muere con ella el impacto social que pretendía”.

Te invitamos a que escuches la interesante visión de Sandra y su experiencia en el ámbito del emprendimiento cultural y creativo.

14.8.13

Alejandra Calvo - PADIMM Alfabetización Digital con Mujeres Migrantes





En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Alejandra Calvo (Jana), socióloga que conforma el grupo cooperativo CORSO Investigación Social Aplicada dedicado a hacer proyectos de investigación e intervención social. Uno de estos proyectos es PADIMM, Proyecto de Alfabetización Digital con Mujeres Migrantes empleadas del hogar, dirigido a mujeres que sufren de brecha digital, es decir con poco acceso a las nuevas TIC's. PADIMM tiene como objetivo enseñar a las mujeres a usar las nuevas TIC's como herramientas de emancipación que contribuyan al asociacionismo, a la inserción sociolaboral, a la creación de espacios de encuentro propio y con otrxs y  a generar conciencia sobre los derechos políticos y sociales que pueden ejercer como ciudadanas.


"La alfabetización digital no es el objetivo último, es la herramienta que permitirá forjar muchos proyectos más de manera contributiva y no absoluta".

Para Jana el haber estado en contacto con personas que fueron determinantes en sus inquietudes y el diálogo con su entorno, en el cual la variable de género es relevante y transversal a todos lo ámbitos de la sociedad, fue lo que la configuró como una investigadora social preocupada por los impactos y resultados de sus intervenciones, haciendo indispensable además el trabajo en la igualdad de género para conseguir una sociedad más justa. Alejandra realiza proyectos de manera autónoma, pues considera que así los proyectos que impulse tendrán mayor incidencia al no estar dentro de marcos que limitan las acciones a la hora de ponerlos en marcha. 

En CORSO, los factores que mantienen motivada a las mujeres y grupo de trabajo con el proyecto son: 
  • El proyecto es elegido y diseñado por la comunidad que lo vive. Se trabaja bajo un marco de "diseño participativo" que contribuye a generar espacios de confianza. 
  • Tiempo: respetar los tiempos de las comunidades con las que se trabaja. El proyecto se adapta a ellas y no al revés. 
  • Aprender a tener una nueva configuración de lo que es "exitoso"; sustituyendo la perspectiva resolutiva (o sea, por resultados) por la perspectiva contributiva, es decir se contribuye a conseguir objetivos.
  • Tener tiempos de ocio para generar un ambiente de confianza que permita la buena consecución de los proyectos. 
Para Jana esta es una manera de emprender diferente ya que se colectiviza tanto las herramientas que deja de ser una idea de una sola persona que decide llevarla a cabo y pasa a ser una metodología que permite que una comunidad tenga incidencia social en términos de justicia hacia sí misma. Les invitamos a que escuchen esta interesante entrevista y conozcan esta estupenda iniciativa.


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