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Mostrando entradas con la etiqueta arte. Mostrar todas las entradas
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20.11.13

Carola Guttmann - Coaching ontológico: empleando el arte como instrumento de diálogo dentro de las organizaciones


En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural les compartimos la entrevista realizada a Carola Guttmann, cantautora chilena, actriz y literata, oriunda de Santiago y motivada por la música y el arte se cruzó por su vida Chiloé, una isla en Chile, donde encontró cantores campesinos muy tradicionales que despertaron su interés por las expresiones culturales tradicionales y por rescatar y conservar las voces del pasado. De esta manera hila el mundo del arte y la música con su primer proyecto cultural y de gestión "pues en esta isla no había mucha posibilidad para que la gente levantará proyectos por cuenta propia, para ello tenía que venir un agente externo, y esa agente externa fui yo, de esta manera empece a investigar cómo formular proyectos y levantar financiamiento para desarrollar este registro histórico de los cantores y músicos tradicionales para recopilar sus músicas y conservarlas".

Para Carola esta etapa ha supuesto un soporte para su vida como cantante y artista y es la base sobre la cual construye su repertorio musical, a través del cual difunde la cultura de la isla de Chiloé de Chile. 

Posteriormente, a través del arte se fue relacionando con el mundo de las organizaciones y "entendiéndose desde el lugar de artista -los cuales son socializadores de la información de aquello que observan-", Carola observó la necesidad de trabajar en los diálogos entre las personas de las organizaciones y de trabajar en el desarrollo personal de los individuos de las conforman; fue así como inició su carrera en coaching, poniendo el arte al servicio de las organizaciones a través del coaching ontológico.

En palabras de Carola, la clave para emprender está en creer en unx, la confianza es muy importante para todo individuo. Los significados tienen mucho sentido, las visiones que se tienen sobre los trabajos que se desarrollan se deben aclarar para poderlas comunicar de mejor manera. Esto nos recuerda una vez más, que las conversaciones con EROS y desde el CLEHES son claves a la hora de seducir y buscar articularse. 

 "Para recibir apoyo, comunicar con claridad resulta ser una herramienta fundamental, yo me he transformado en una buena desarrolladora de proyectos para concretar mis sueños, pero quién va a apoyarlos y quién va a contribuir a financiarlos si no sé convencer a la gente de que lo yo creo es lo que hay que hacer”. 

Carola recomienda cerrar bien los ciclos para dar continuidad a los proyectos que se levantan, es decir, agradecer a todas las personas que apoyaron el proyecto, reunirse con todas las personas para contar qué se logró y qué viene después y generar espacios de preguntas que ofrezcan indicadores que permitan evaluar las apreciaciones sobre el trabajo realizado. Es fundamental cerrar los ciclos, si se dejan cosas sueltas por el camino las ideas pueden perder poder. 

“El poder de cualquier idea es mucho mayor cuando se trabaja en unidad, porque no tenemos la capacidad de abarcar todo y porque además somos seres comunitarios. La posibilidad de aunar fuerzas en torno a cualquier idea puede modificar el mundo, si hoy vivimos este tipo de mundo es porque hubo un grupo de gente que tuvo una visión de vivirlo así, entonces ¿por qué no proponer nosotrxs otra la manera de vivirlo también? mientras más seamos será mucho más poderoso”. 

Lxs invitamos a que escuchen está cautivadora entrevista y les compartimos un vídeo con la linda música que junto a su grupo crea Carola para que deleiten sus oídos! 

30.10.13

Alejandra Jiménez, intervención y transformación social desde el @circodelmundo


En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Alejandra Jiménez, Actriz, directora y fundadora del Circo del Mundo desde hace 18 años.  Alejandra se formó como actriz en un periodo trascendental de la historia de Chile, la dictadura, es entonces cuando comprendió que el arte es una herramienta transformadora de cambio y que como artistas deben hacerse cargo no solamente de sus creaciones sino de los actos y gestión cotidiana.  

"El CIRCO es una escuela y un lugar de transformación social para niñxs y jóvenes, donde se ha profesionalizado el arte circense desde el lado contemporáneo. Asimismo, ha sido un proceso de creación en sus diversas creaciones, en escena, gestión y acción. Es un espacio donde se construye a partir de la gente.  El Circo requiere de la comunidad para que funcione porque es colectivo".

El Circo del mundo trabaja 3 áreas de acción: el área social donde se emplea el circo y arte como herramienta transformadora, esta área contiene 3 programas: 1) Clowning interactivo para niñxs en edad preescolar, 2) Talleres de Circo en terreno (circo comunitario en zonas vulnerables de Santiago de Chile) y 3) La Minicompañía, un espacio alternativo al colegio para aprender sobre el arte circense con el objetivo de desarrollar procesos artísticos y creativos como una habilidad para la vida; el área académica que es la escuela profesional del Circo con formación artística y social y por último el área de extensión y producción que tiene que ver con la venta se servicios y productos y es una parte importante de la autogestión del Circo, lográndolo financiar en un 70% con fondos propios, siendo el resto fondos concursados. La clave está en cómo se reinvierten los beneficios. 

"Creo en la gente y en que los cambios son factibles con otras personas. Creo en el rol del artista desde el ámbito cultural y social".

Los invitamos a que se adentren en el interior de este bonito e inspirador Circo del Mundo!

7.9.13

Javier Serrano "Pahg"- Mejorando el espacio vital y la relación de las personas con éste a través de finas capas de pintura y color @Boamistura

Autor: Luis Sánchez Alba
En esta ocasión y bajo el marco de la Investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Javier "Pahg", Arquitecto de formación y quien vincula su vida y trabajo al colectivo Boamistura junto con sus otros cuatros amigos "boas", con quienes se conoce hace 15 años y desde entonces vienen pintando y trabajando en la calle. Con las invitaciones a pintar, viajes y experiencias, el colectivo Boamistura ha entendido que trabajar en la calle supone una gran responsabilidad ya que la gente tiene contacto directo con lo que realiza.

Javier nos cuenta que el punto de inflexión en los trabajos que desarrollaban fue en un viaje que realizaron a Ciudad del Cabo invitados por un galerista para pintar allí, pero lo que allí encontraron fue una realidad muy distinta a la que estaban acostumbrados, pues las intervenciones las realizarían en el emergente barrio de Woodstock, que a diferencia de proyectos que les eran encargados en ciudades de Europa con grandes fachadas e incluso comparado con el mismo downtown de Ciudad del Cabo donde había grandes fachadas también, ésta era un área periférica muy marginal e insegura, por lo que el proceso de acercarse a la comunidad fue bastante complicado y al ir hablando de a poco con algunas personas de la comunidad, se dieron cuenta de que los murales que allí pintarían no podrían ser como los que venían haciendo. 

La experiencia en África marcó un antes y después en los proyectos de Boamistura. En palabras de Javier, "cuando la comunidad es partícipe del cambio de su lugar, cambia también la percepción que tienen sobre éste". A partir de esta experiencia, deciden poner en marcha el Proyecto Crossroads: serie de Proyectos de Arte Urbano participativo con comunidades desfavorecidas empleando el arte como herramienta dinamizadora de cambio e inspiración. Ya son varios los proyectos que han formado parte de la serie Crossroads: Diamond Inside y Velokhaya Khayelitsha en Ciudad del Cabo, Sudáfrica;   Luz Nas Vielas en Sao Paulo, Brasil; Somos Luz en el barrio El Chorrillo en Panamá y Al Karama en Argel.

Para los "Boas" la pintura es una capa delgada de colores pero que puede cambiar un lugar radicalmente; así, esta fina capa se hace gruesa y considerablemente transformadora, dando otra cara al lugar, haciendo que parezca otro sitio distinto cuando se concluye la obra. En el tipo de comunidades en las que intervienen no hay mucha conciencia del espacio público, puesto que se encuentran olvidadas y abandonadas por las administraciones estatales y debido a la realidad que viven, las personas prefieren vivir de puertas para adentro, despreocupándose por ese espacio que consideran no es de nadie, pero una vez se trabaja colectivamente por cambiarlo y hacerlo “bonito y agradable” se dan cuenta que ese espacio en realidad era de todos y se esfuerzan por cuidarlo y conservarlo, cambiando así su relación vital con el mismo. 

Concluimos esta entrada con una emotiva anécdota que nos compartió Javier y lxs invitamos a conocer los inspiradores y formidables proyectos de Boamistura.  Qué buena mezcla! 

Conversando con uno de los vecinos mayores nos dijo "lxs niñxs que viven aquí, con lxs que ahora charlan y os ven pintar, quizá algunx sea el próximo Mandela y sólo necesita una chispa de inspiración de alguien como vosotros que ha venido desde lejos simplemente a pintar sin pedir nada a cambio…" eso da la vuelta al corazón y a la cabeza y así decidimos trabajar y hacer cosas que despierten la inspiración de lxs niñxs de las comunidades desfavorecidas  y con ciertos conflictos.


10.4.13

Marika y María - Emprendimiento Social Cultural, Uniendo Continentes Musicales desde @AccionHabana


En esta ocasión y bajo el marco de la investigación sobre Emprendimiento Social Cultural que estamos realizando en tejeRedes, les compartimos la entrevista realizada a Marika Pérez y María Vozmediano, artistas, productoras y gestoras de la Asociación Cultural Entretierras, a través de la cual buscan desarrollar proyectos de cooperación artística y cultural, y desde la cual dirigen la plataforma Acción Habana para el desarrollo de la música y nuevos medios, además de impulsar otras ramas artísticas como el cine, teatro, entre otras. 

Acción Habana es un punto de encuentro entre profesionales del sector artístico, que brinda herramientas a músicos y artistas para que puedan mover su arte e impulsar sus carreras haciendo uso de las nuevas tecnologías sociales. Desde tejeRedes los invitamos a que conozcan esta rítmica iniciativa! 
Mensaje+Sonido+movimiento=AH! promover cultura.


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